deira

Título de la Muestra “Más allá de la otra figuración”
Anibal Jozami explica en el folleto de la muestra realizada en Muntref que es un error encasillar a los artistas a partir de una época, una etapa de sus vidas o un tipo de obra, ya que al enfocarse en dicho periodo solamente, se suelen olvidar otros aspectos de sus trayectorias.
En el caso de Ernesto Deira, hablamos de un “incansableindagador de la figura humana, antes y después del periodo de la Nueva Figuración”. Deira, junto con Luis Felpe Noe, Jorge de la Vega y Rómulo Maccio, fueron el cuarteto protagonista de uno de los momentos más originales e innovadores de la historia de la pintura argentina, hablamos de la Nueva Figuración. Sin embargo, esta muestra se propone hacer un recorrido a lo largo de su trayectoria, pasandopor una gran variedad de obras, épocas y estilos y dando un panorama más uniforme y abarcador, saliendo del foco principal que suele ser esa Otra figuración.
Otra figuración, nueva figuración, figuración otra… términos similares que buscaban definir las elecciones de ese grupo de trabajo de artistas argentinos que se abocaron a trabajar la figura sin ataduras ni mandatos foráneos (MarinaAguirre- Untref). Su Lema: “incorporar la libertad de la figura”. Cambiaron el monopolio informalista sobre la plástica argentina que se imponía con su propio lema: “la Materia, antes que la pintura” respondiendo de manera opuesta con “la Pintura, antes que la materia”.
Recurrían a elementos típicos del informalismo como chorreaduras, la aplicación gestual, la impregnación de la tela con el coloraplicado desde el pomo, el uso propenso del plano y la libertad cromática. Pero además se encontraban con la influencia del pop-art y el expresionismo. Tenían una postura antiacadémica, con una negativa a someterse a cualquier tipo de teorías, e incluso llegando a prescindir de lo geométrico, del informalismo más ortodoxo y de lo dogmático.
Pero la obra de Deira no empezó allí. Ya había tenido susinicios con reminiscencias a la escuela española, representando la figura con paleta oscura de tinte Goyesco (por ejemplo, en la serie Campos de concentración). Sin título - 1961

En la muestra encontramos obras que van desde el comienzo de los años 60 hasta mediados de la década del 80, quedando atrás aquella etapa neofigurativa.

"El hombremosca" y "Prometeo", 1962, óleo sobre tela

"Canta oh Diosa la cólera del Pélida Aquileo", 1984, acrílico sobre tela
Deira, es ahora visto de manera individual, ahondamos en su propia trayectoria. Se ve expuesto en la muestra una suerte de repaso cronológico, una biografía pictórica, que como el título de la exposición ya nos advierte, nos adentrará en aquello que trasciende la otra figuracióna medida que avanzamos por las salas. Nuevas lecturas nos permiten reconstruir al artista, aquella humanidad que construía y destruía (capacidades propias del ser humano que representa), líneas, dibujo, bocetos, retratos, afiches, de paletas en clave baja hasta los pregnantes colores intensos, cálidos, planos y demás cambios y rupturas. El legado de un prolifero y gran artista para redescubrir.Niveles expresivos que utiliza Deira y ejemplificación con algunas obras
El nivel expresivo que se aprecia en sus obras es el ambiguo, ya que podemos encontrar ciertas reminiscencias figurativas (la figura humana que tanto presenta y luego destruye) pero con un alejamiento de la realidad, que pareciera partir de la síntesis y la estilización hasta casi perderse por completo en lo abstracto,cuyo otro nivel expresivo comparte comparte el protagonismo en la misma obra.

Sin título – 1966 – Óleo sobre tela
Horizontalmente, se ve una aproximación a la figura humana. Quizás una mirada por debajo de la piel, los colores remiten a los órganos internos de una persona. Esta se yuxtapone y en parte intenta...