derecho

Introducción
Los inicios de la pintura venezolana se registran hacia finales del período colonial. La nota característica de esta producción pictórica va a ser la conformación de un género plástico adecuado a rasgos eminentemente nacionales resaltando que, según "... la Filosofía de Hipólito Taine, encontramos en la forma más clara y amena, la más notable explicación de cómo la tradiciónartística de los pueblos es influida por las condiciones geográficas, políticas, climáticas, costumbres y modo de pensar, religión y tradición histórica. En una palabra, según el ambiente que la rodea." Esta tradición partirá desde finales del siglo XVIII con la conformación de la Escuela Caraqueña hasta las creaciones de pinturas populares o anónimas con un sello marcadamente religioso en la concepciónde su temática. Este tipo de pintura realizada durante la época de la colonia se establece como una de las más interesantes herencias dentro de la plástica venezolana y consecuencia de una alta sensibilidad de los pintores por la producción de estas obras.
Hay que destacar que el movimiento pictórico en el país y en la región zuliana se inicia con la importación de obras artísticas provenientesprincipalmente de México, Quito, Perú y España -atribuyéndose la realización de las obras de este país, a los alumnos de Zurbarán y Murillo-. Sin embargo las realizadas en Venezuela no adquirieron un valor estético-plástico relevante debido al hecho de que como colonia española no alcanzó la relevancia que tuvieron los virreinatos de México, Perú y Quito, en materia de producción de objetosartísticos y litúrgicos.

Objetivos generales
Esta asignatura optativa del segundo ciclo busca explicar desde las últimas
tendencias, la crisis de las vanguardias y su institucionalización, la ruptura con los
límites de las artes a partir de ellas - Expresionismo Abstracto, Cinetismo o Pop Arthasta
llegar a la negación de las referencias más obvias del arte , como la negación
del objeto y susustitución por la idea en buena parte del arte conceptual, como la
negación de su sentido sensible de belleza contraproponiendo la atracción de lo
racional, de lo seriado, de lo antisensual- como en el minimal- para finalmente ironizar
o "deconstruir" sobre las bases del arte de las vanguardias.
La conexión de las últimas tendencias de los años 70, 80 y 90 con sus orígenes, así
como la rupturalógica con los mismos, será la base explicativa de la búsqueda de
caminos nuevos y nuevas tecnologías, así como de la renovada puesta en cuestión de
la “muerte del arte”. El arte digital, el videoarte, el neoconceptualismo, el arte en la red
informática, las múltiples transgresiones de las artes clásicas, especialmente en el
terreno de las instalaciones, que rompe con la antigua idea de escultura,y crea una
forma de des-jerarquización de los antiguos géneros escultóricos de gran riqueza, el
nuevo protagonismo de la fotografía, etc., tratará de ser abordado desde una
argumentación teórica.
Objetivos específicos
Poner al día al alumno de las nuevas vías de creación artística y sus últimos
paradigmas, descifrando los códigos de la actualidad creativa, de su justificación
teórica ehistórica, en el contexto del comienzo de el siglo XXI.
Metodología
La metodología que se utilizará tratará de explicar los procesos artísticos desde la
teoría del arte en sus términos actuales y con los nuevos medios. Más que explicar
una visión lineal de las últimas tendencias, se explicarían los términos significativos y
emblemáticos del último arte: esos términos que emergen de los nuevostextos de los
artistas, de la nueva crítica, de la última estética, del nuevo entorno tecnológico y
tecnocrático del arte. Por tanto se tratará la materia desde una visión interdisciplinar y
transversal.

tuvieron los virreinatos de México, Perú y Quito, en materia de producción de objetos artísticos y litúrgicos.
Manifestaciones Plásticas en Venezuela en el siglo XIX
Pintura
Primera...