DESARROLLO DE LAS METODOLOGÍAS ACTIVAS EN LA EDUCACIÓN MUSICAL

DESARROLLO DE LAS METODOLOGÍAS ACTIVAS EN LA EDUCACIÓN MUSICAL
Desarrollo de la Expresión Musical y su Didáctica. (2005-2006). Universidad de Almeida


El planteamiento de las clases será de carácter lúdico, divertido y positivo; por tanto la metodología será activa, y el alumno será el protagonista de su propio aprendizaje. Se utilizará como técnica, "el descubrimiento guiado". 
Esnecesario así mismo que los alumnos disfruten con las actividades propuestas y asimilen el placer que produce escuchar, cantar, interpretar y conocer la música de las distintas épocas, su bagaje cultural y evolución. 
Siempre que sea posible será importante organizar actividades como: asistencia a conciertos, danza, teatro, etc.
Por último, resaltar la importancia que tendrán los temas transversales,a través de ellos se fomentarán valores como el respeto, la tolerancia, el compañerismo, etc. 
“La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón”.
A principios del siglo XX surge la necesidad de racionalizar y sistematizar la enseñanza musical que hasta entonces se reducía a adquirir cierta habilidad instrumental o compositiva.
El movimiento de revolución y renovaciónpedagógica conocido como “Escuela Nueva” da a la música el impulso definitivo. Con ella se termina el tradicionalismo y se instauran los principios de Libertad, Actividad y Creatividad en la Educación.
A partir de los años 20 y 30 comienzan a notarse sus efectos en la pedagogía musical, donde surgen pedagogos como Jacques Dalcroze, cuyo pensamiento es el punto de partida de la larga serie detransformaciones llevadas a cabo más tarde por Willens, Kodaly, Orff y otros.
Las corrientes pedagógicas-musicales del XX parten de la idea de que la música forma parte de la realidad del niño. Así la Educación Musical puede ser atendida en una doble vertiente: Educación para la música y Educación a través de la música. A partir de ésta última surge la integración de la Música en la escuela, para que esté alalcance de todos y no de unos pocos. Aquí la música pierde el carácter elitista que tenía en el siglo XIX.
En la actualidad siguen apareciendo métodos que aportan nuevos enfoques a partir del trabajo directo con los niños, sin cambiar los principios básicos generales.
A continuación vamos a analizar dichos métodos y observar su proyección en la educación musical escolar del siglo XX.1.-MÉTODO DALCROZE
    Émile-Jacques Dalcroze, pedagogo y compositor suizo, se oponía a la ejercitación mecánica del aprendizaje de la música por lo que ideó una serie de actividades para la educación del oído y para el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento. Con este propósito hacía marcar el compás con los brazos y dar pasos de acuerdo con el valor de las notas, mientras élimprovisaba en el piano. Llegó a las siguiente conclusión: el cuerpo humano por su capacidad para el movimiento rítmico, traduce el ritmo en movimiento y de esta manera puede identificarse con los sonidos musicales y experimentarlos intrínsecamente. Dalcroze consiguió que sus alumnos realizaran los acentos, pausas, aceleraciones, crescendos, contrastes rítmicos, etc. Al principio se improvisaba, paraluego pasar al análisis teórico.
    Para Dalcroze la rítmica es una disciplina muscular. El niño que ha sido formado en ella, es capaz de realizar la organización rítmica de cualquier troza musical. No se trata de “gimnasia rítmica” sino de una formación musical de base que permita la adquisición de todos los elementos de la música. Pretende, igualmente, la percepción del sentido auditivo y laposterior expresión corporal de los percibido (el ritmo de cualquier canción escuchada es traducido por su cuerpo instintivamente en gestos y movimientos).
     Aunque la metodología Dalcroze está estructurada para los diferentes niveles educativos, se centra más en la educación infantil.
     Los principios básicos del método son: todo ritmo es movimiento; todo movimiento es material; todo...