Descubriendo Las Joyas Del Barroco Americano

Universidad de Santiago de Chile Bachillerato en Ciencias y Humanidades

Descubriendo las Joyas
del

Barroco Americano
-Claudia Villalobos Guajardo. -José Vallejos Covarrubias. ASIGNATURA: Apreciación musical.
NOMBRE: PROFESOR

: -Marta Gajardo Pinto.
-Iván Barrientos Garrido.

JOYAS DEL BARROCO AMERICANO Coro Madrigalistas U. de Santiago Dirección: Rodrigo Díaz
―Cuando losespañoles llegaron a América, se encontraron con un continente muy poblado. Este contingente de habitantes sería una de las fuentes de riqueza de la Corona, y también de la Iglesia. No sólo estoy hablando a nivel de almas salvadas; no sólo de cantidad de fieles, oraciones y ofrendas, no sólo tierras cedidas y administradas. Nuestro continente tenía muchos habitantes para cantar y alabar, obedientes,talentosos y extremadamente bien preparados. Es por esto que los primeros compositores radicados en el Nuevo Mundo pudieron continuar con la rica tradición coral del Renacimiento sin problemas, extendiendo el gusto por el trabajo a varios grupos corales simultáneos muchas décadas más, aun en medio de un Barroco que ya veía como antiguas y costosas aquellas prácticas. América no iba a dejar de alabar ental abundancia de otros vocales y cada iglesia importante contrataba compositores, músicos, importaba partituras, reclutaba y adiestraba a muchos cantantes, ya fuera como coreutas o solistas. Desde el profundo recogimiento de Semana Santa hasta las divertidas caricaturas sonoras que se permitían en los villancicos al Nacimiento de Jesús, desde latín oficial en Misas y Oficios, al castellano defiestas a santos y santas. El estilo español se movía simultáneamente desde la escolástica polifonía de la que ya hablamos, hasta la tradicional forma hispana de alternancia entre coplas y estribillos, para rematar –ya a fines del imperio con la importación del estilo italiano con sus violines y arias da capo. En este friso coral, todos estaban invitados y caracterizados: Jesús, la Santísima Virgen,los santos patronos, y también la orilla social española: gitanos, negros, indígenas. El presente programa es una muestra que se abre en el abanico de las posibilidades vocales sacras de esta América Virreynal. Como ejemplo del trabajo en latín y parte del oficio religioso, representando el estilo más severo y educado: la ―Lamentatio‖ de Bermúdez, inserto en la tradición polifónica de la Españarenacentista. La mayoritaria comunidad indígena podía sentirse parte de la religión católica oficial a través de algunas piezas que, fuera del ámbito misional jesuita, rescataban los idiomas propios: el quechua de ―Hanacpachap Cusicuinin‖ (que fuera la primera partitura en imprimirse en América) el náhuatl de ―Dios Itlazonantzine‖, ambas piezas también de corte renacentista. El hablar de negros eracaricaturizado en muchos villancicos de Navidad. En esta fecha todos estaban invitados a presenciar el divino suceso y hay piezas cuyos

protagonistas son aquellos trasplantados de África: ―Eso rigor e repente‖ o ―Los cofrades de la estleya‖ que en su contagiosa y rica ritmicidad hablan por los que no tenían posibilidad. Es que la Navidad era la fecha luminosa del calendario litúrgico católico,donde incluso los ritmos populares se colaban sin problemas en el pesebre sagrado: no se asuste ni crea una falta de respeto la guaracha de ―Convidando está la noche‖. Y también producía canciones de cuna de una dulzura y dolor intensos, como el policoral ―Desvelado dueño mío‖ de Torrejón. El estilo italiano de fin de imperio lo trae la importada pieza de Casciolini, una muestra del deseo deestar a la moda con lo que se estilaba en Europa. El programa lo complementan piezas instrumentales diversas, siempre menos abundantes que las vocales, pero no menos gustosas, desde el prohibido ―Cumbé‖ (¡mire que andar bailando panza contra panza!) hasta una aristócrata sonata mexicana anónima. En resumen, una muestra de profunda humanidad, en la que todos, ricos y pobres, beatos y tarambanas, en...