deshumanizacion del arte

“La deshumanización del arte” según Ortega y Gasset.
Bien avanzada la Vanguardia en España, uno de los filósofos españoles más importantes de la época escribe este ensayo estético desde unaperspectiva bastante social. Con un estilo cercano al lenguaje periodístico, Ortega expone sus planteamientos con fundamentado sin ser inaccesible a un lector medio. La intención de la obra es analizar laruptura del arte nuevo o de vanguardia frente a la tradición y la masa que no lo entiende. El autor parte de la intención del autor por analizar que es lo que diferencia al arte nuevo (de vanguardia)frente al tradicional. La primera idea que señala en esta línea es la impopularidad esencial del arte nuevo respecto a la masa, porque ésta no lo entiende. Así se crea una división humana del públicoentre los que son capaces de entenderlo (la élite) y los que no (la masa que “cocea”).
La principal razón de que esto suceda, es que este arte está hecho para los hombres que son capaces de comprenderel goce estético, que se basa en que todo objeto artístico solo es artístico mientras no sea real. Esta reacción de los artistas modernos por ante el agotamiento del arte tradicional, conllevará unproceso por la eliminación de los elementos humanos (reales) en el arte, así tendremos una obra que será mejor percibida por alguien con una sensibilidad artística peculiar que sea capaz de abrir nuevosfilones estéticos, un arte para artistas. ¿Cómo se consigue esta deshumanización? El pintor al contemplar un objeto debe separarlo de sí mismo y que deje de tener vinculación viva de nuestro ser,como un espectador impasible (sin participación sentimental) en los hechos.

A Picasso se le tachó de dar una versión del Guernica demasiado personal y poco comprometida socialmente (ejempideológicamente) del conflicto. Ortega hace varias menciones al cubismo, en la misma época en que Picasso (el mayor maestro cubista reconocido) marcaba las tendencias del arte europeo.
Para explicar el arte de...