devenir del teatro

Devenir Del Teatro
El teatro del siglo XX se desarrolla en medio de grandes crisis, guerras , cambios políticos y sociales que determinan la historia del teatro cambiando la forma de pensar de la sociedad y de los dramaturgos, actores y del publico de esta época.   Frente a la crisis de valores, ideales las necesidad de llegar al publico cambio de forma radical haciendo que se buscase nuevasformas de expresar y de mostrar el teatro.
Konstantín Stanislavski

Stanislavski comenzó la búsqueda de un sistema de actuación para ayudar a los actores a ser dueños de su arte plenamente. Y la influencia de su método ha arrasado en el teatro, llegando hasta el cine. Una de sus aportaciones, fue la creación del estudio o taller de actores que consistía en que tanto los novatos, como losprofesionales, podían experimentar, improvisar y resolver juntos los problemas que el teatro les presentaba.
Hace cincuenta años Stanislavski dijo:”los actores del cine actual enseñaran a los actores cómo vivir sus papeles. Todo queda al descubierto en el cine, y todo lo que sea estereotipo queda registrado allí para siempre. En el cine puede verse más claramente la diferencia entre el arte viejo y elnuevo”.
Stanislavski consideraba que el arte era un modo de servir al pueblo, concepto de la misión del artista que forma la base de su moral profesional.
La obra de éste abarcó de modo muy variado tanto en género como en forma. Casi todas sus interpretaciones tenían un valor de un verdadero descubrimiento artístico, nunca llegó a repetir sus hallazgos. En sus primeros tiempos, buscó la verdaddentro de la ilusión escénica y de los límites del naturalismo, pero fue progresando notablemente en su concepto de arte. Ni los convencionalismos escénicos ni la exageración deliberada estuvieron totalmente ausentes de lo que hacía, pero más tarde se demostró que aspiraba a reflejar una forma sencilla y expresiva “la vida del ser humano” obteniendo ese fin para el arte.
Apunta contra elnaturalismo sin razón y el formalismo sin espíritu que producen un arte indigente, haciendo que el arte que debía tener de papel educativo y social que este debía tener quedase rebajado. Stanislavski basándose en ese método y fundando periódicamente"estudios"   o   escuelas de interpretación formó más de una generación de   actores, contándose entre   sus   discípulos   directores Meyerhold, Vajtangov, Soulejitski y Dikil.

de ahí viene posteriormente Brecht están absolutamente ligadas a razones políticas e históricas y tienen un sobresaliente desarrollo estético. En realidad, en Brecht se encuentran siempre unidos el fondo y la forma, la estética y los ideales.
Desde sus comienzos se caracterizó por una radical oposición a la forma de vida y a la visión del mundo de la burguesía y, naturalmente alteatro burgués, sosteniendo quesólo estaba destinado a entretener al espectador sin ejercer sobre él la menor influencia. Brecht, desarrolló una nueva forma de teatro que se prestaba a representar la realidad de los tiempos modernos, y se encargó de llevar a escena todas las fuerzas que condicionan la vida humana.
Además de conmover los sentimientos, obligaba al público a pensar; en lasrepresentaciones teatrales nada se daba por sentado y obligaba al espectador a sacar sus propias conclusiones. Hasta el fin de su vida sostuvo la tesis de que el teatro podía contribuir a modificar el mundo El famoso efecto de distanciamiento creado por Brecht es un arma contra el romanticismo y el sentimentalismo. La crítica social, la compasión con los seres humanos
Jerzy Grotowski 
Grotowsky entiendeel teatro como un espacio para la comunicación espiritual, donde se celebra una ceremonia que lleva a los espectadores a la catarsis. La representación es un acto ritual, en el cual el público queda implicado directamente, estando situado muy cerca de los actores Dice, que el teatro puede existir sin luz, sin música, sin vestuario, sin decorados , sin texto, pero no sin actor. Establece así,...