Dialogo

DIÁLOGO ENTRE MÚSICA Y POESÍA
ALGUNOS COMENTARIOS SOBRE MI MÚSICA*
MARIO LAVISTA

Miembro de El Colegio Nacional

Durante los últimos años, gran parte de mi producción se ha orientado a la composición de música de cámara. He escrito varias piezas instru­ mentales, en las que he explorado algunas de las nuevas posibilidades técnicas y expresivas que ofrecen los instrumentos tradicionales. Almis­ mo tiempo, he querido establecer, como sucede en casi todos mis traba­ jos, ciertas formas de relación entre mi música y la literatura, entre mi música y la poesía. Al componer estas obras nunca he tenido la intención de escribir poemas sinfónicos, es decir, piezas que narran historias o describen la psicología de los personajes. La relación entre mi música y otras discipli­ nas, como lapoesía y la pintura, es, si se quiere, menos racional y anec­ dótica y más, digamos, poética, más arbitraria y subjetiva, y alejada por completo de todo realismo. Estoy convencido de que nuestra preferencia por ciertos autores de­ pende casi exclusivamente de afinidades secretas y misteriosas. Todo lo que leemos a lo largo de nuestra vida influye, de una u otra manera, en nuestras acciones yactividades. La lectura nos forma y nos guía significa­ tivamente, y los músicos expresamos estas influencias a través de un lenguaje distinto y singular: el lenguaje de los sonidos. Por otra parte, es imposible que la música, al igual que la exégesis verbal, agote los múltiples significados de un poema o de un cuento; pero, como compositor (como lector), uno puede ampliar su compren­ sión, iluminandociertos aspectos, enfatizando algunas imágenes o in­ tentando establecer relaciones o conexiones estructurales. Las cuatro obras incluidas en este disco son representativas del tipo de exploración y diálogo con la poesía al que me he referido. En ellas se
* Texto del folleto del CD: Afinidades secretas, música de cámara de Mario Lavista, edita­ do por me cayó el veinte, revista de psicoanálisis,México, 2003.

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encuentran alusiones literarias, así como varias de las nuevas técnicas instrumentales que he estudiado. La primera pieza es Marsias, para oboe y ocho copas de cristal afina­ das. Surgió a partir de la lectura de un cuento, cuyo título es, precisa­ mente, Marsias, del poeta español Luis Cernuda y de la leyenda de este extraordinario sátiro frigio. Como se sabe, el aulos,instrumento de doble caña inventado por la diosa Pallas Atenea, es considerado el antepasado del oboe. De acuerdo con la leyenda, cierto día, Pallas tocaba su instrumento a orillas de un lago y vio reflejado su rostro sobre el agua. Al contemplar sus mejillas abultadas por el aire al tocar el aulos, su sorpresa fue tan desagradable que echó a correr, abandonando el instrumento. Marsias, que pasaba porahí, lo encontró, lo recogió y comenzó a tocarlo. Poco a poco, logró do­ minarlo y advirtió que los sonidos que producía provenían de su voz más profunda. Los sonidos eran la voz secreta de su corazón. Cuando tocaba, todos los seres vivos guardaban silencio para escucharlo. Su dominio del instrumento llegó a ser tan extraordinario que Marsias decidió retar a Apolo, el dios de la música, a unacompetencia. Apolo aceptó y la contienda se llevó a cabo ante un jurado. Marsias tocaría el aulos y Apolo la lira. Marsias cautivó al público con los sonidos excepcio­ nales que producía con su instrumento, pero Apolo tocó con una pure­ za y perfección que nadie había escuchado antes. El dios fue declarado vencedor y el sátiro fue desollado vivo como castigo por su derrota y su arrogancia. Se dice queel río Marsias, en Asia menor, se formó con su sangre y sus lágrimas. Para Cernuda, el sátiro simboliza al poeta en su búsqueda eterna por la palabra justa, precisa, por la expresión perfecta. Evidentemente, ésta siempre le será negada, ya que la perfección es un privilegio exclusivo de los dioses. El intento del poeta, del artista, de acercarse a lo divino por medio de la perfección, siempre...