Diapositivas para exposición

Arte contemporáneo

“The Maybe”(1995. Cornelia Parker. Instalación en colaboración con la artista Tilda Swinton,
ésta aparecía dormida dentro de una vitrina en la Serpentine Gallery (Londres), durante
ocho horas al día, siete días consecutivos ella se quedó inmóvil, con los ojos cerrados, en un
ataúd de cristal levantado, - una bella durmiente contemporánea en jeans y zapatos de lacubierta, sujeto a un intenso escrutinio y la especulación.

Arte conceptual

El arte conceptual, también conocido como idea art, es un movimiento artístico en el que
las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido
por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en
muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedandola resolución final de la obra como
mero soporte.

El arte conceptual como movimiento emergió a la mitad de los años sesenta, en parte
como una reacción en contra del formalismo que había sido articulado por el influyente
crítico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del
artista francés Marcel Duchamp (principal artista) serviría como precursor, con sustrabajos
llamados ready-mades. Daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras
basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común.

Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de
las Vanguardias tras la II Guerra mundial, en una compleja serie de intercambios culturales
entre Europa, EEUU y Japón. Dos figuras destacan como manantialesde nuevas ideas: el
antes mencionado Marcel Duchamp (que emigró a EEUU durante la I Guerra Mundial) y el
compositor estadounidense practicante del budismo zen John Cage.

John Cage, “New River Watercolor, Series I (#3),
watercolor on parchment paper, 1988 (courtesy
National Academy Museum & School)
New York

John Milton Cage Jr. (Los Ángeles, 5
de septiembre de 1912 - Nueva
York, 12de agosto de 1992) fue
un compositor,
instrumentista, filósofo, teórico
musical, poeta, artista, pintor,
aficionado a la micología y a su vez
recolector de setas estadounidense.
Pionero de la música aleatoria, de
la música electrónica y del uso no
estándar de instrumentos musicales,
Cage fue una de las figuras
principales del avant garde de
posguerra.

1953: Robert Rauschenbergexhibe Dibujo de De Kooning
Borrado, un dibujo de Willem
De Kooning que Rauschenberg
borró.

Jasper Johns dijo de la obra que
encarnaba una ‘sustracción
aditiva’, donde al quitar algo, se
produjo otra cosa nueva. Tras
meses de destrucción
esporádica, y cuarenta gomas de
borrar gastadas, en lugar de
eliminarse una obra de arte, lo
que Rauschenberg creó fue una
superficie viva, reactivadapor
medio del acto de borrar. El acto
fue prueba de que la
destrucción en ocasiones funge
como construcción plástica
tanto como la invención.

1957: Yves Klein, Escultura Aerostática (París). Esta estaba compuesta de 1,001 globos
azules que fueron liberados hacia el cielo desde la Galería Iris Clert para promover
su Proposición Monocromo; Época Azul. Klein también exhibió Pintura de Fuegode un
Minuto, que era un panel azul en el cual 16 petardos fueron colocados. Para su
importante exhibición El Vacío en 1958, Klein declaró que sus pinturas eran ahora
invisibles y para probarlo exhibió una sala vacía.

http://vimeo.com/12306275

1958: Wolf Vostell Das Theater ist auf der Straße/El teatro está en la calle. El
primer happening en Europa.

1960: La acción de Yves Kleinllamada Un Paso al Vacío en el que intenta volar dando un
paso hacia afuera de una ventana. Klein dijo: "El artista debe de crear una única obra de
arte, él mismo, constantemente."

Se dice que en el vacío los cuerpos flotan,
seguro que sí. Yves Klein (1928-1962) fue
un tipo impetuoso, un echado para
adelante al que el lienzo se le quedó
estrecho. Se rodeó de amigos como él,
Armand,...