Dibujo Actual
Páginas: 2 (487 palabras)
Publicado: 21 de noviembre de 2012
EL CÓMIC
En esta comunicación exploramos la evolución del cómic (entendido como forma artística y como producto), prestando una atención especial al asunto concreto de lafragmentación y su uso estético. Así, en primer lugar analizamos cómo el cómic es una forma artística estructuralmente fragmentaria, algo que lo distingue del resto de las artes, que están basadas en elprincipio de la continuidad y en las que la idea de la fragmentación aparece sólo como resultado de la experimentación y la innovación artísticas.
Introducción
Las formas artísticas se presentanpor lo general, como formas especiales de empleo del lenguaje, formas especiales de discurso, que a pesar de su función estética, están sujetas en su constitución clásica a normas estrictas; una deellas es la de su continuidad y fluidez. Siendo este el punto de partida “evidente”, forma entonces parte de la toma de conciencia de la naturaleza del arte y de la experiencia estética el entenderque gran parte de esas normas no dependen (o no exclusivamente) del trabajo del artista sino de la experiencia estética del sujeto que lee, mira, escucha. Ello necesariamente relativiza la relaciónentre fragmento y totalidad.
El cómic como forma artística no es posible sin esa toma de conciencia, puesto que su propia naturaleza invierte, al menos en apariencia, el problema del fragmento.Mientras que de la prosa, el verso o el teatro se espera, en principio, una continuidad que ha sido rota sólo como fruto de la experimentación, mientras que el cine parte de unaestructura fragmentaria (la del fotograma), pero se muestra como continuidad a través del movimiento, el cómic, con su estructura de separación en viñetas, exige del lector mismo que establezca elenlace entre cada viñeta y la siguiente.
Quien hace un cómic está por tanto asumiendo que el lector posee la capacidad para conectar una viñeta y la siguiente bajo el supuesto de que existe una...
En esta comunicación exploramos la evolución del cómic (entendido como forma artística y como producto), prestando una atención especial al asunto concreto de lafragmentación y su uso estético. Así, en primer lugar analizamos cómo el cómic es una forma artística estructuralmente fragmentaria, algo que lo distingue del resto de las artes, que están basadas en elprincipio de la continuidad y en las que la idea de la fragmentación aparece sólo como resultado de la experimentación y la innovación artísticas.
Introducción
Las formas artísticas se presentanpor lo general, como formas especiales de empleo del lenguaje, formas especiales de discurso, que a pesar de su función estética, están sujetas en su constitución clásica a normas estrictas; una deellas es la de su continuidad y fluidez. Siendo este el punto de partida “evidente”, forma entonces parte de la toma de conciencia de la naturaleza del arte y de la experiencia estética el entenderque gran parte de esas normas no dependen (o no exclusivamente) del trabajo del artista sino de la experiencia estética del sujeto que lee, mira, escucha. Ello necesariamente relativiza la relaciónentre fragmento y totalidad.
El cómic como forma artística no es posible sin esa toma de conciencia, puesto que su propia naturaleza invierte, al menos en apariencia, el problema del fragmento.Mientras que de la prosa, el verso o el teatro se espera, en principio, una continuidad que ha sido rota sólo como fruto de la experimentación, mientras que el cine parte de unaestructura fragmentaria (la del fotograma), pero se muestra como continuidad a través del movimiento, el cómic, con su estructura de separación en viñetas, exige del lector mismo que establezca elenlace entre cada viñeta y la siguiente.
Quien hace un cómic está por tanto asumiendo que el lector posee la capacidad para conectar una viñeta y la siguiente bajo el supuesto de que existe una...
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