Dibujo Artistico 1
Páginas: 17 (4055 palabras)
Publicado: 19 de octubre de 2015
UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA
FACULTAD DE HUMANIDADES
DIBUJO NATURAL
TRABAJO DE INVESTIGACION 1
“EL DIBUJO ARTISTICO”
MAITE ALEJANDRA BOLAÑOS GONZALEZ
CARNÉ No. 201511428
LICENCIATURA EN ARTE
Índice
Introducción 3
El dibujo artístico a través de la historia 4
Historia del dibujo artístico 5
Variantes deldibujo artístico 9
Técnicas del dibujo artístico 11
Arte 13
Arte según Kant 14
Arte según Hegel 15
Conclusiones 17
Bibliografía 18
Introduccion
El dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier tipo de figura, la cual puede ser abstracta o querepresente algún objeto real, una forma de expresión gráfica. El dibujo artístico es lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la transmisión de información de toda índole: ideas, descripciones y sentimientos.
En el siguiente trabajo de investigación podrán encontrar mas detalles del dibujo artisitco como diferentes técnicas y variantes y un poco de su historia. Además de la definición dearte y los diferentes conceptos de arte con que aportaron Hegel y Kant.
El dibujo artístico a través de la historia
El dibujo artístico ha formado parte importante de la historia, pues aparece en la prehistoria como un instrumento ritual, e informativo. Y se va desarrollando en diferentes culturas, siendo una herramienta de expresión universal.
El dibujo artístico además tomaimportancia en diferentes movimientos culturales, políticos y religiosos. Y se encuentra desde el boceto de algún diseño en un taller hasta en la arquitectura.
El dibujo artístico también ha sido utilizado como medio de publicidad o promoción.
Historia del dibujo artístico
El dibujo artístico fue utilizado como primaria y directa expresión figurativa y parte,posiblemente, de un ritual semimágico, el dibujo existe desde tiempos prehistóricos, como lo atestiguan las pinturas encontradas en las paredes de las grutas mediterráneas y franco-cantábricas. Del periodo medieval, conservamos, sus gráficos originales, como por ejemplo, la planta-proyecto de la abadía de Saint Gall (S. VIII) o bien los cuadernos de repertorios iconográficos y motivos decorativos, entrelos que destacan las de Adómar de Chabannes, el más antiguo (S. XI), y de Villiard de Honnecourt, el más instructivo. Este último se remonta al S. XIII y es un clásico cuaderno de notas de trabajo, que contenía las figuras y los bocetos arquitectónicos de todos los artistas que trabajaban en el taller. Muchos autores sostienen que hasta los S. XIII y XIV el dibujo era un simple instrumento detrabajo sin valor artístico propio. En realidad, nuestros conocimientos sobre el periodo anterior a Giotto están demasiado faltos de documentación para poder formular afirmaciones tan tajantes. Sabemos, en cambio, que en la Alta Edad media se utilizaban tablillas de madera encerada o recubiertas con polvo de huesos en las que los artistas se ejercitaban dibujando sobre ellas con un estilete. Talestablillas podían ser reutilizadas continuamente y eran la única alternativa a los costosos pergaminos. Esta práctica no desapareció hasta el S. XV y fue dejada de lado definitivamente, cuando la naciente industria editorial trajo como consecuencia el abaratamiento del precio del papel (causa del sensible incremento numérico del dibujo durante la segunda mitad del S. XV, con respecto a la primeramitad del mismo siglo). Tales cuadernos, por tanto, nos presentan tan sólo una imagen parcial de la producción gráfica del medioevo. A partir del S. XIV el dibujo alcanzó un nuevo estatus. El dibujo arquiTectónico del que nos han quedado prestigiosos ejemplos, como los proyectos para la ejecución de las fachadas de las catedrales de Orvieto (1310) y Siena (1339), se utilizaba más cada vez con objeto...
FACULTAD DE HUMANIDADES
DIBUJO NATURAL
TRABAJO DE INVESTIGACION 1
“EL DIBUJO ARTISTICO”
MAITE ALEJANDRA BOLAÑOS GONZALEZ
CARNÉ No. 201511428
LICENCIATURA EN ARTE
Índice
Introducción 3
El dibujo artístico a través de la historia 4
Historia del dibujo artístico 5
Variantes deldibujo artístico 9
Técnicas del dibujo artístico 11
Arte 13
Arte según Kant 14
Arte según Hegel 15
Conclusiones 17
Bibliografía 18
Introduccion
El dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier tipo de figura, la cual puede ser abstracta o querepresente algún objeto real, una forma de expresión gráfica. El dibujo artístico es lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la transmisión de información de toda índole: ideas, descripciones y sentimientos.
En el siguiente trabajo de investigación podrán encontrar mas detalles del dibujo artisitco como diferentes técnicas y variantes y un poco de su historia. Además de la definición dearte y los diferentes conceptos de arte con que aportaron Hegel y Kant.
El dibujo artístico a través de la historia
El dibujo artístico ha formado parte importante de la historia, pues aparece en la prehistoria como un instrumento ritual, e informativo. Y se va desarrollando en diferentes culturas, siendo una herramienta de expresión universal.
El dibujo artístico además tomaimportancia en diferentes movimientos culturales, políticos y religiosos. Y se encuentra desde el boceto de algún diseño en un taller hasta en la arquitectura.
El dibujo artístico también ha sido utilizado como medio de publicidad o promoción.
Historia del dibujo artístico
El dibujo artístico fue utilizado como primaria y directa expresión figurativa y parte,posiblemente, de un ritual semimágico, el dibujo existe desde tiempos prehistóricos, como lo atestiguan las pinturas encontradas en las paredes de las grutas mediterráneas y franco-cantábricas. Del periodo medieval, conservamos, sus gráficos originales, como por ejemplo, la planta-proyecto de la abadía de Saint Gall (S. VIII) o bien los cuadernos de repertorios iconográficos y motivos decorativos, entrelos que destacan las de Adómar de Chabannes, el más antiguo (S. XI), y de Villiard de Honnecourt, el más instructivo. Este último se remonta al S. XIII y es un clásico cuaderno de notas de trabajo, que contenía las figuras y los bocetos arquitectónicos de todos los artistas que trabajaban en el taller. Muchos autores sostienen que hasta los S. XIII y XIV el dibujo era un simple instrumento detrabajo sin valor artístico propio. En realidad, nuestros conocimientos sobre el periodo anterior a Giotto están demasiado faltos de documentación para poder formular afirmaciones tan tajantes. Sabemos, en cambio, que en la Alta Edad media se utilizaban tablillas de madera encerada o recubiertas con polvo de huesos en las que los artistas se ejercitaban dibujando sobre ellas con un estilete. Talestablillas podían ser reutilizadas continuamente y eran la única alternativa a los costosos pergaminos. Esta práctica no desapareció hasta el S. XV y fue dejada de lado definitivamente, cuando la naciente industria editorial trajo como consecuencia el abaratamiento del precio del papel (causa del sensible incremento numérico del dibujo durante la segunda mitad del S. XV, con respecto a la primeramitad del mismo siglo). Tales cuadernos, por tanto, nos presentan tan sólo una imagen parcial de la producción gráfica del medioevo. A partir del S. XIV el dibujo alcanzó un nuevo estatus. El dibujo arquiTectónico del que nos han quedado prestigiosos ejemplos, como los proyectos para la ejecución de las fachadas de las catedrales de Orvieto (1310) y Siena (1339), se utilizaba más cada vez con objeto...
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