dibujo humano




IMPORTANCIA DE LA FIGURA HUMANA EN EL
DESARROLLO ARTÍSTICO




Introducción

Desde las pinturas en las cavernas de la figura humana ha sido un motivo de representación permanente en la historia del arte. Aunque la figura misma o la percepción que se tiene de ella, ha cambiado continuamente.

En relación al cuerpo humano, los griegos y romanos estudiaron las proporcionesque se consideraron armónicas. Leonardo Da Vinci estudió estas proporciones y las plasmó en el dibujo de abajo, titulado "Las proporciones del hombre". Está basado en las teorías del arquitecto romano Marco Vitrubio sobre la aplicación de la sección áurea al ser humano: la proporción entre la distancia desde la cabeza hasta el ombligo y desde éste hasta los pies, debe ser la misma que la proporciónentre la distancia desde el ombligo hasta los pies y desde la cabeza hasta los pies.

Y la importancia de la figura humana en el desarrollo artístico es quien comprende y analiza la figura humana, se le facilita el dibujo por completo, dominarlo es una bocanada a lo que lleva el resto del dibujo. Es la base de todo lo que se desea dibujar. Dibujarnos a nosotros mismo es como entendernos todo loque somos. La figura humana en el dibujo es indispensable, ya que es tan compleja y abarca todos los lineamientos de todo un buen dibujante.













Historia de la Figura Humana en el Arte

El género de “Figura Humana” denomina a las obras visuales que tienen como motivo principal el cuerpo humano, representado generalmente en el desnudo. Si bien hallamos diversasrepresentaciones del Cuerpo Humano desde la prehistoria, éste adquiere autonomía como tema estético en sí mismo a partir de las vanguardias del s. XX Antes lo encontrábamos en la Historia del Arte en escenas mitológicas o bíblicas, o como imagen necesaria para los ritos mágicos de algunas culturas.

En el paleolítico los artistas representaban a los animales selectivamente, los que habitaban en suentorno, cazaban (los grandes herbívoros) o veían ocasionalmente (carnívoros). Pero sobre todo crearon formas geométricas simples como los puntos o trazos, o complejas, como los grandes signos cuadrangulares con divisiones internas dibujados en la profunda galería de Altamira o los blasones de Lascaux. Los signos son más numerosos que los animales, los cuales acostumbran a estar dibujados a su lado osobre ellos.
La temática incluye también, aunque de forma intermitente y en proporciones reducidas, representaciones humanas. Su expresión figurativa no sólo es mucho  menos realista que la de los animales, sino también, y muy a menudo, extravagante (monstruos, máscaras) o simbólica (manos, sexos).
Jamás un paisaje, ni un árbol, un una escena que relacione entre sí las distintas representaciones.Estas flotan sobre las paredes de las cuevas y de los objetos como en un mundo imaginario, salvo raras excepciones, una de ellas en Lascaux (en el Pozo), que amplifica la admirable ejemplaridad del arte paleolítico.
La figura humana en el antiguo Egipto es la representación humana en el arte egipcio estaba regulada por unas estrictas proporciones que tienen a la mano y al brazo como módulo delas demás medidas.


La imagen de la figura humana debe contener todas las partes a la vista de forma que no parezca estar mutilada. Esto ocurre porque la representación tiene un carácter simbólico y mágico y cualquier daño en la imagen puede repercutir en la persona representada.
Con respecto en el arte Egipcio la representación de la figura humana, esta caracterizada por los siguientes rasgos:Ley de Torsión o Frontalidad; cabeza, brazos y piernas de perfil, hombros, ojos, vientre y pies de frente, se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme, superposición de figuras y gran colorido logrando diversos tipos de armonías.
El Renacimiento nace en el siglo XIV, con la mirada puesta en la antigüedad grecolatina. El hombre integra la figura humana y...