Dibujo

DIBUJO A MANO ALZADA
PRINCIPIOS BÁSICOS Este capítulo trata complicadas cuestiones de un modo que parecerá decepcionante o insuficientemente detallado, dependiendo de la práctica y las lecturas realizadas hasta ahora. Las teorías sobre composición y perspectiva y el estudio de la anatomía humana han supuesto toda una vida de trabajo para determinados artistas, mientras que otros, desconocedoresde su existencia, han ejecutado, sin embargo, excelentes dibujos. Es probablemente cierto, empero, que muchas de las grandes obras de arte que parecen ignorar dichas teorías son resultado, más que de su ignorancia, de un deliberado volverles la espalda. Todo aspirante a artista haría bien en familiarizarse con cuanta teoría le fuera posible. Mirar las reproducciones de los libros y acudir a losmuseos ofrece la posibilidad de comparar las distintas formas de resolver los problemas de la composición y la perspectiva. Para aprender de tales materias, sin embargo, el mejor método quizá sea la propia práctica plástica. Fijándote tus propios ejercicios e intentando llevarlos a término a la luz de lo leído y observado, adquirirás gradualmente mayor discernimiento y serás capaz de darle un usopráctico. COMPOSICIÓN Antes de dar comienzo a la obra has de considerar cómo hacerla visualmente interesante y cómo organizar el color, la forma y la línea del modo más acorde a tus propósitos. Tal es la esencia de la composición. Los diferentes motivos y áreas del cuadro deben estar relacionados entre sí; una mala composición hará que la obra sea incapaz de transmitir pensamiento o intención alguna.Muchas obras se basan en una disposición geométrica según triángulos, círculos o cuadrados. En otras, la composición es vigorosamente lineal, tanto vertical como horizontalmente: las líneas verticales producen una sensación de estabilidad y de paz, mientras las horizontales transmiten dignidad y reposo. Este análisis necesariamente súper simplificado, nos da pie, sin embargo, para recalcar loesencial de analizar estructuras más complicadas mediante la contemplación y el entendimiento de cuantos cuadros sea posible. El enfoque matemático La contribución de las matemáticas a las teorías compositivas ha sido de fundamental importancia. Los egipcios serían los primeros en utilizarlas y muchos siglos después, en la Edad Media, los maestros constructores de catedrales basaban sus obras enintrincadas teorías matemáticas. Los griegos concibieron diferentes normas ideales, la más famosa de las cuales es la Sección Áurea. Puesta a punto por Euclides, estaba pensada para dividir el plano pictórico según una proporción perfecta de equilibrio y simetría naturales. Aunque puede obtenerse matemáticamente suele sentirse de modo intuitivo; su armonía es un concepto recurrente. El Castillo deNorham, obra de Turner, es un excelente ejemplo de su uso. Piero Della Francesca (1410/20-92) es otro artista profundamente interesado por la estructura matemática, aunque sus pinturas poseen una serena belleza y una armonía interior que enmascaran su complejidad. Más recientemente, Modigliani (1884-1920) prestó también atención a la disposición de ciertas formas geométricas. Antes de comenzar Antesde embarcarte en la realización de una obra plástica asegúrate de haberla mirado desde todos los ángulos. Reorganiza los elementos de una naturaleza muerta, por ejemplo, puede suponer una enorme diferencia; los bocetos pequeños y concisos son de gran ayuda para recordar las disposiciones que antes se habían parecido más convenientes. Si se trata de un paisaje, la colocación de la línea delhorizonte es importante. Considérese la diferencia entre la visión a ojo de pájaro y la obtenida a ras del suelo, con todas las gradaciones intermedias: Los bocetos son de nuevo inestimables auxiliares a la hora de decidirse. Otro factor a tener en cuenta es la escala, no sólo por indicaciones que ofrece sobre la perspectiva y la profundidad, sino también como determinante del impacto compositivo de...