Dios

Introducción al Lenguaje de las Artes Combinadas
Fichas Resúmen Unidad 1
Prof.: Laura Lusnich
1° Cuat. de 2012
Altillo.com
(MRI, MRP, EXPRESIONISMO ALEMAN, VANGUARDIA RUSA)

Burch llama “Modos de representación” a la contitución de una teoría cinematográfica. Con presupuestos ideológicos y expresivos comunes en un espacio y duración determinados. Homogeneidad de tendenciascinematográficas. Utiliza estos términos en contraposición con los de “Modos de producción” que según él, no abarcan más que al cine americano.
MODO DE REPRESENTACIÓN PRIMITIVO (MRP) (Burch, Gaudreault, Aumont, Benet)
Período temporal: 1895 – 1915 (según Burch).
Algunos exponentes: Cortos Lumiere(s), Meliés, cortos de Griffith.
Matriz ideológica y estilo: Gaudreault llama a este período “Cinematografíaatracción” y considera que dentro de éste se establecen dos momentos: el del “sistema mostrativo de las atracciones” – exhibición de los efectos y maravillas cinematográficas - (1895-1908) y el del “sistema de integridad narrativa” –se privilegia la estructura narrativa frente a los efectos cinematográficos - (1908-1915). Los temas representados no son homogéneos. Código de interpretación del cinesilente: gestualidad exacerbada.
Modo de producción: 1895-1908/10 Preindustrial. De operador de cámara, o de director. 
Elementos constructivos:
CÁMARA FIJA (PLANO FIJO - S/ AUMONT): Posición única de la cámara, sin movimientos de ningún tipo (ni travellings, panorámicas, zoom). La cámara imita la mirada de un espectador en la ubicación ideal teatral o de la contemplación de un cuadro pictórico(primera fila al medio); y por ello se ubica por fuera de la acción. La institución de este punto de vista, es consecuencia de la técnica de perspectiva monocular (renacentista), que el cine toma del arte plástico y que, por sus características (suponer la representación de los objetos sobre una superficie plana , de manera que ésta imite la contemplación visual de los objetos mismos), lo incluyeindefectiblemente. La posición de la cámara es siempre frontal y horizontal.
PLANOS ÚNICOS: No se verifican cambios de planos en lo que hace a la gradación escalar (tamaño) de los mismos. Cada escena es representada desde un único punto de vista, desde un solo encuadre que abarca al conjunto de los personajes que la componen. Cada escena se hallaba contenida dentro de un cuadro único. El montaje searticula como la suma de cuadros sucesivos.
AUTARQUÍA DEL CUADRO: Cada cuadro se expresa por sí solo. No explica al cuadro anterior, ni es explicado por el siguiente. No estoy muy segura de que sea ésto. Me parece que se relaciona, por un lado, con el tema de que cada escena es autónoma (de las demás); y por el otro con que el plano que hacían abarcaba todo lo necesario de la escena, y de ahí quesea autosuficiente.
AUSENCIA DE CLAUSURA NARRATIVA: Inexistencia de una progresión dramática de la situación fílmica. Y por tanto, en los primeros tiempos, ausencia de un final. Luego los finales fueron de carácter: apoteótico (celebración colectiva), punitivo (proviene del circo), plano emblema (moraleja, astucia), o rescate de último momento.
EXPERIENCIA DE EXTERIORIDAD DEL RELATO: o uncomentarista o los intertítulos van explicando la historia que sucede en la pantalla. En muchos casos, se daba por sentado que la historia y los personajes eran conocidos por el público (en el caso de la representación de sucesos históricos, o la exhibición de actualidades). El relato de la historia está por fuera del film (los intertítulos no hacen más que delatar tal ausencia). No son los personajesquienes van narrando la acción, no hay una interioridad en la situación, ni en los caracteres o psicologías de los personajes. “El cine muestra, pero no dice”.
FRONTALIDAD RIGUROSA DE LOS OBJETOS FRENTE A LA PANTALLA: Ausencia de la idea de ubicuidad (multi-espacialidad) del espectador. Por tanto todos los signos contenidos en el cuadro se encontraban de frente a la pantalla, y no se utilizaban...