direcc

DIRECCIÓN DE ACTORES


1. Konstantin Stanislavski

Su madre lo introdujo en el teatro a una edad muy temprana. Forma la Sociedad de las Artes y las Ciencias a los 20 años.
Tiene un carácter muy imaginativo, quiere romper esquemas del concepto teatral, busca la verdad del actor.
Con Nemirovich-Danchenko forma el Teatro de Moscú, en una época e mucha efervescencia cultural en Rusia.
Fuemás allá en el aspecto pedagógico, plasmando en papel sus ideas trabajadas durante décadas.
Ganó un gran prestigio alrededor de 1923 – 1925. Estados Unidos reclamó una gira que lo catapultó al éxito internacional.
El sistema de Stanislavski sufría una evolución continúa, no era un método cerrado.
Con la llegada del Sistema Comunista y la depuración cultura. Stanivslavski no fue molestado enmuchas medida gracias a su fama.

El sistema de Stanislavski

La base de todo está en la memoria emotiva: necesidad de búsqueda interior por parte del actor para encontrar el personaje.
Es una búsqueda continúa dentro de las emociones del actor. Estas emociones llevaban al actor a una percepción real.
Un sistema donde no se estaba a expensas de la inspiración. Proponía una estimulaciónpara conocerse a sí mismo, conocer los límites de tu subconsciente.
Una introspección parcial, como un juego.
Buscaba la sinceridad en el actor, que transmita realismo, veracidad y naturalidad.
Para llegar a esa memoria emotiva buscaba ejemplos en el actor para basarlo. El actor tenía que hacerlo progresivamente. 1º tenía que estar relajado, encontrar un equilibrio consigo mismo, 2ºconcentración, el cuerpo ya está abierto a recibir estímulos, 3º las circunstancias dadas, cualquier elemento a su disposición: frío/calor, vestuario, lugar de la obra, decorado, etc. Influyen en su interpretación lo que le rodea.
El actor tiene que imaginar, aportar con su búsqueda interna matices distintos al personaje: actor creativo.
Realismo psicológico.
Problema, a veces las emociones no sepueden controla.


El método de las acciones físicas.

La acción es todo comportamiento humano que tiende a una modificación (acción de un sujeto/entorno… que lleven a una emoción). Las acciones generan conflictos (choques de objetivos opuestos) que tienen unos objetivos ( lo que el personaje quiere hacer/se ve avocado a hacer), en cuya razón de ser tiene que tener una motivación para realizarlo,y llegar a la emoción. Para llegar a ella, hay que analizar el texto.
Cuando ya has trabajado el texto, has encontrado el objetivo, el conflicto a resolver y la motivación, entramos en el terreno de la improvisación, con ella enriquecemos al personaje, el actor se convierte en el personaje.
2. V.E. Meyerhold (Rusia, 1974)

Era una especie de alumno aventajado de Stanisvlaski. Pronto seseparó de él introduciéndose en el mundo de la dirección.
Perteneció a la Sociedad Filarmónica de Moscú. Cuando esta se fusiona con la escuela de Stanisvlaski, paso a formar parte del elenco.
Con un carácter inquieto, despuntó como actor y pronto pasó a la dirección.

En su trabajo como director de escena trabajo en base a cuatro puntos:
1. Poética de la creación escenica
2. Magnificencia de laidea de la dirección
3. La musicalidad teatral
4. El trabajo de conjunto

Desarrollo técnicas muy innovadoras, cuyo fin era que el actor fuera “él mismo” en el escenario. Actor como creador.
Sus puestas en escena se va estilizando entrando en juego el simbolismo, deja atrás el realismo. Va caracterizándose por montajes pintorescos.
El cuerpo del actor va a ser el elemento central detrabajo. Va a elaborar un discurso sobre el movimiento del cuerpo, que es lo que va a llenar, iluminar la escena. A ese autoconocimiento del cuerpo lo va a llamar “biomecánica”.
En la biomecánica exploraba el cuerpo hasta límites insospechados, busca desarrollar las emociones más a allá de la propia palabra con el lenguaje corporal. Canalizar la energía por todo el cuerpo, para poder transmitir...