DIRECCIÓN DE ACTORES

1. EL ESPECTADOR DE TEATRO VS ESPECTADOR DE CINE: PRESENCIA VS AUSENCIA
El espectador forma parte de la representación artística. La actividad que hace el espectador es un trabajo emocional, perceptivo, intelectual, lo que ocurre es que la sensación de estar realizando un trabajo no lo tenemos (ya que vamos a disfrutar). Estamos trabajando de manera diferente en las distintas artes, por ejemplono vemos una fotografía de la misma manera que vemos una exposición de arte.
Cuando estamos viviendo las experiencias de un determinado personaje estamos alerta, debido a unas determinadas emociones que están circulando en el escenario de manera que esas sensaciones llegan al espectador, interactuando con él. Nosotros, el espectador, cerramos la representación artística. El espectador hace ungran trabajo para formar parte de la obra artística.
IDEAS CLAVES DEL ESPECTADOR
- Tenemos que considerar que todo lo que está ahí, toda la representación artística está ahí para nosotros. Por lo que tenemos una enorme responsabilidad sobre el hecho artístico en sí mismo, a la hora de formar parte de ese mundo que se ha formado para nosotros. El arte en general no existe si no hay un espectadorque cierre el proceso artístico. Las cosas no se hacen para que se queden en un cajón, sino que se hacen para ser enseñadas, para ser mostradas al público. Hay teóricos que piensan que una obra no empieza hasta que no hay un espectador que lo observa, por tanto todo empieza cuando el espectador forma parte. Todo artista tiene en mente al espectador en el propio proceso de escritura. Por lo que hayuna relación esencial entre los que miramos (espectadores) y los que han mirado antes que nosotros (los artistas, directores, autores, realizadores, etc.). Un actor vive las experiencias para ofrecerlas al espectador, mientras que el espectador vive las experiencias para sí mismo, por lo que el papel del actor consiste en conseguir llegar al espectador, pero antes de poner el papel en el actortiene que pasar por un creador que lo cree y lo ponga en él.

- El sujeto (artista) está desde el principio en un proceso de escritura. Pero siempre hay un proceso de interactuación con el espectador. Cuando estamos ante una obra artística se intenta estimular el placer del observador. Hay otro aspecto que comparten ambas artes, y es que el espectador cuando se sienta ante este micromundo seleccionaante una misma propuesta, es decir, los espectadores tendrán respuestas diferentes debido a que cada individuo tiene un bagaje cultural diferente: vemos, percibimos, procesamos.

- Lo que la obra no le enseña, el espectador no lo ve, por lo que hay que darle unas pautas para que el espectador siga la línea. Pero tienen que estar ahí, hay que mostrarle todo lo que queremos que perciba.

-Por tanto, el espectador siempre va a trabajar en nuestra propuesta.

DIFERENCIAS ENTRE EL ESPECTADOR DE CINE Y EL DE TEATRO.
El espectador de cine participa inconscientemente (subjetivamente), aun sabiendo que lo que está viendo en la pantalla no existe, sino que se presentan unas imágenes que nosotros codificamos. Una vez superada la fase de percepción (1), y el conocimiento de la imagen, hayque entrar en el trabajo emotivo (2), a conocer las experiencias y las emociones. El trabajo emocional (dentro del contenido) hay que vincularlo con el trabajo intelectual (2.1). El espacio del cine tiene unos puntos de vista, unas perspectivas, unos enfoques, unos encuadres, etc. concretos que están reconstruidos para nosotros. Cuando estamos creando para nuestro espectador sabemos que hay untrabajo detrás, ¿por qué hago un paso? ¿Qué quiero transmitir? Y en este proceso está el proceso de interpretación. Ponemos en marcha una serie de elementos que hemos aprendido y que ponemos al servicio de la representación cinematográfica.
Esta representación cinematográfica es muy diferente a la representación teatral, en esta hay unos actores que interactúan en el escenario, sujetos reales, de...