Direccion de actores UBA Resumen Parcial

Dirección de Actores
“La dirección de actores en Cine”, Mónica Discepola (8 abril)
No hay un método único. Cada director (para cada actor y proyecto) deberá encontrar sus propios mecanismos/estrategias.
Red de vínculos

Casting
Primera acción del DA.
No hace falta una correspondencia directa. Tampoco se busca sólo el fisic du rol, sino la imagen interna del personaje (estar abierto yreceptivo).
Disposición a modificar al personaje, según el actor.
Ensayos: Ensayar no es sólo repetir líneas (superficial) si no trabajar sobre lo profundo y los vínculos (lo que no se ve, pero sostiene los personajes).
Cine vs Teatro
En el teatro debe sostenerse la actuación, en el cine solo unos minutos.
Para no perder la frescura, en el cine se limita el acceso a los textos, y el ensayo.
PP:Austeridad de los gestos, movmientos y declamaciones (evitar sobreactuación). Establece una conexión emocional entre el público.
Fragmentación: El actor debe operar con los saltos y tiempos muertos, sin perder continuidad emocional (se constuye en el interior del actor).
Relación con el otro: Puede estar ausente en el cine.
Menos ensayo.
Propuesta de abordaje
Es fundamental tener encuentrosprevios antes del rodaje para trabajar con los actores.
Importante:
Clima de respeto, darles tiempo y tener presente la particularidad de cada actor.
Apelar a lo entendido en los ensayos/charlas. Ser preciso en lo que se pide. Recuperar lo generado en los ensayos.
Aprovechar lo intuitivo y estar dispuesto a modificar lo planeado.
El actor debe tener un cuerpo entrenado (expresión),inteligente en entender el significado (analítico) y que pueda transitar por distintas emociones (imaginar).
Entradas: No son métodos, se entrecruzan, su elección/orden depende del proyecto, director y actor.


DIRECTOR GENERAL CASTING ENSAYO
CronembergPara un director lo que importa es el filme, para un actor el personaje. ScorceseLos actores te deben gustar como personas (algunos aspectos al menos).TarkovskyEl DA debe poner al actor en un estado anímico auténtico, y no dejar que ellos estructuren la realidad. Almodóvar El método es personal. Elegir al actor por el fisic du rol, y adaptar al personaje. Solanas La relación Director-Actor es un juego de motivaciones, con transferencias y conflictos.
Los actores no son máquinas de emoción/imaginación, hay que ayudar (producción y dirección)para que la emoción no desaparezca). Hay que elegir por su manera de ser, su sensibilidad. Sirve para la búsqueda del actor sobre su personaje. Sirve para corregir/reafirmar y transmitir al actor la emoción.
Bertolucci La curiosidad que se sienta por el actor impulsará a explorar el personaje de la trama. Permitir improvisar a los actores (incluso diálogos).
FelliniElige por el rostro, lo que lesugiere el comportamiento de los personajes, sus personalidades. Al elegir irracionalmente, luego quizá hay que abandonar al personaje y modificarlo según el actor elegido. KitanoElegir actores que no hayan interpretados papeles similares para que no repitan tics. No trabajar con textos, para dar mayor naturalidad en el rodaje.
Oliver Stone No se puede rebasar a los actores para ser alguien que noson, tienen sus limitaciones (registro propio de cada actor). Llevar al actor a mirar a su interior y sacar lo mejor.
Woody Allen Lo más importante de la DA (encontrar gente con talento). No es necesario.
Orson Wells Dedicar tiempo para fijar movimientos (precisión). Libertad en el ensayo, precisión en el rodaje.
CoenEl único lugar que se permite improvisar (no así en el rodaje).
Lynch Sirvenpara encontrar el tono, pero se puede perder espontaneidad.
Wenders parecido a cassavetNo se plantea la puesta de cámara hasta ver a los actores moverse en la escena.
Tim Burton Poco para no perder la mágia. Mirar a los actores y no al video, para evitar crear una distancia con ellos (que se verá reflejada).
John Houston No influir a los actores en la elección del camino para ver qué ofrecen...