Diseño de Cómic y Novela Gráfica


Este libro pretende examinar de forma individualizada los distintos elementos de un comic book o una novela gráfica, entre ellos el diseño de personas, la composición de las viñetas, la narración,la distribución de la página, el color, etc.
También nos habla que el diseño es un aspecto de la vida moderna. La publicidad, los coches, los teléfonos, los periódicos, las páginas web, todo elloestá sujeto a un diseño consciente e intencionado. La comunicación visual se considera una disciplina pues combinas las imágenes para expresa ideas y mensajes.
Hace mucho tiempo los cómics han dejadoatrás sus orígenes de literatura barata; hoy en día son considerados un medio más que un género. Se están haciendo más contemporáneos, más comunicativos. Muchos creadores de cómic tradicionalesutilizan ordenadores exclusivamente para crear sus hermosas ilustraciones, sin embargo mucho de éstos siguen siendo artesanales. Incluso hoy en día, todo lo que se precisa para crear un cómic es una pluma,papel e imaginación. El talento y la destreza, el diseño y la innovación de los dibujantes son todavía los impulsores de la creación de cómics.
Para muchos creadores, los personajes son el elementomás importante del argumento de un cómic. Éste puede tener una historia atractiva y original, pero si no tiene personajes con los que los lectores se sientan identificados, está destinada a fracasar.Para la creación de los personajes se necesita: al guionista, el dibujante y al editor. El guionista idea los personajes, su personalidad y sus historias previas; el dibujante, se encarga del diseñovisual, pero el guionista puede asesorarlo. El diseño visual debe reflejar el estatus social, la profesión y las características físicas y emocionales de la persona. También puede inspirarse enpersonas reales, bocetos de la vida. Pero también podemos diseñar monstruos y criaturas fantásticas, pues son divertidos de crear. El diseño visual de superhéroes sigue normalmente un camino de siempre:...