diseño grafico

CARTA TEMÁTICA: HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO I
Dr. César Martínez Silva
UCLM España
Artista visual indisciplinario

OBJETIVOS:
Enunciar, desde un enfoque sociológico, las diferencias y similitudes entre el
arte contemporáneo y el diseño.
Explicitar el impacto del desarrollo de la fotografía, de las impresiones masivas
y las rotativas en la producción artística del siglo XIX y surepercusión en el
arte contemporáneo.
Categorizar las relaciones e influencias que los medios masivos, las nuevas
tecnologías, la publicidad y el diseño han tenido en la producción artística del
siglo XX.
Establecer análisis comparativos entre el valor de la imagen generado desde la
obra de arte, y las intenciones específicas de comunicación que el diseño
gráfico obtiene de ellas.
CONTENIDOSINTÉTICO:
Transmitido por: diapositivas, DVD o proyección por ordenador
I. Cómo mirar. Power Point introductorio para establecer criterios de
evaluación y análisis sobre el entorno cotidiano:
1. Entre el ICONOcimiento y el ICONOclasta: una perspectiva
visual
2. Cada quién ve lo que sabe
3. El arte es como la vida misma: conceptos sobre arte y vida
4. Descubrir, conquistar y colonizar: la visióndel artista, su
compromiso social como creador
5. El ojo y la idea, la pauta creativa, aproximaciones al concepto
de creatividad y su aplicación en loco-tidiano: CreActividad y
CreAfectividad
II.

Diferencias entre Arte y Diseño desde el punto de vista
sociológico
1. Definir la producción, los productos, el productor, la
distribución y el consumo
2. Lo estético y lo artísticodiferenciados
3. Funcionalidad estética, operatividad creativa
4. Diseño y vida cotidiana
5. Diseño ¿Por qué? y ¿para qué?

III.

Necesidades básicas artísticas
1. Arte, percepción y realidad
2. El consumo de las artes plásticas y sus efectos

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IV.

Modos de ver
1. Interpretación y afectos
2. La posición continuada de la mujer como objeto pictórico
3. LA era de la fotografía y la muerte dela pintura
4. La herencia de la pintura y su conexión con la publicidad actual
5. La transformación del significado de la obra original en el marco
de sus múltiples reproducciones

V.

Cultura visual
1. Visualización, poder visual y placer visual
2. cultura y vida cotidiana

MODALIDADES DE CONDUCCIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA
APRENDIZAJE:
Exposición temática del profesor y los alumnos.Investigación documental por parte de los alumnos.
Asesoría para realizar lecturas de comprensión y análisis de textos.
Conducción de análisis grupales.
Asesoría para la elaboración de esquemas compartivos y ensayos.
Visitas a sitios de interés para el curso.
MODALIDADES DE EVALUACIÓN:
1) Evaluación global:
A través de la entrega de reportes o IVA’s.
Exposición individual o grupal.Entrega de IVA’s o reportes relacionados con las exposiciones dadas en clase.
Entregas de IVA’s o reportes de lectura.
Entregas de IVA’s o reportes de visitas.
Participación oral y a través de ejercicios en clase.
2) Entrega final de reportes o IVA’s: una semana antes de culminar
el trimestre, 10ma semana.
3) Evaluación de recuperación: Máxima evaluación de B.

BIBLIOGRAFÍA
Acha, Juan,Introducción a la teoría de los diseños, 3ª Edición, Trillas, México, 1995.
Berger, John, Modos de ver, Gustavo Gili, Barcelona 2000.
Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1993.
Calvera, Anna (ed), Arte ¿? Diseño. Nuevos capítulos en una polémica que viene de
lejos, Gustavo Gili, Barcelona, 2003.
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Debray, Régis, Vida y muerte de la imagen, Historia de la mirada de Occidente,
PaidósComunicación, España, 1994.
Furió, Vinceç, Sociología del arte, Cátedra, Madrid, 2000.
Jiménez, José, Teoría del arte, Alianza, Madrid, 2002.
Gombrich, E.H., Arte, percepción y realidad, Paidos Comunicación, Barcelona, 1983
Guash, Anna María. El Arte último del siglo XX. Del postminimalismo a lo
multicultural, editorial Alianza Forma, Madrid, 2000.
Jones, John Christopher Jones, Diseñar el Diseño,...