diseño grafico.
Páginas: 8 (1914 palabras)
Publicado: 22 de enero de 2015
1 EL DISEÑO:
Se define como el proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para uso humano. También se puede definir como un proceso previo de configuración mental, que consiste en concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales en la búsqueda de una solución en cualquier campo.Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas.
El acto humano de diseñar no es un hecho artístico en sí mismo, aunque puede valerse de los mismos procesos en pensamiento y los mismos medios de expresión como resultado; al diseñar un objeto o signo de comunicación visual en función de la búsqueda de una aplicaciónpráctica, el diseñador ordena y dispone los elementos estructurales y formales, así como dota al producto o idea de significantes si el objeto o mensaje se relaciona con la cultura en su contexto social. Esta actividad posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos, valores procesados y siente tizados en términos de forma y comunicación. Tizados en términos de forma.
2 CAMPO:
El campo del diseñográfico abarca áreas fundamentales cuyos límites se superponen parcialmente en la actividad profesional. La clasificación se basa en la noción de que cada una de las áreas requiere una preparación y un talento especial o asesoramiento especial de acuerdo a la complejidad del proyecto.
*OBJETIVO DEL DISEÑO:
La carrera de Diseño Gráfico tiene como objetivo la preparación de profesionales capacesde ejercer la actividad proyectual que posibilita comunicar visualmente información, hechos ideas y valores útiles al hombre. Esta disciplina implica procesar y expresar en términos de forma, factores sociales culturales, perceptivos, estéticos, tecnológicos y ambientales.
El diseño gráfico posee una especialidad que se manifiesta en un campo de acción , docencia e investigación que le propiouna especialidad que se manifiesta en un campo de acción, docencia investigación que le es propio: debe indagar en el mundo perceptivo del hombre para generar situaciones de comunicación que se inserte adecuadamente en el circuito operativo y simbólico con el cual el individuo convive cotidianamente, nutriéndose de el para acceder posteriormente , a expandirlo y enriquecerlo.
3 GENERACIONES:*Siglo XIX:
Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. Eldibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.
Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico,vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales.
*PRIMERAS VANGUARDISTA:
Cartel para el Moulin Rouge de París.Realizado por Henri de Toulouse-Lautrec con litografía en color en 1891. Gracias al Art Nouveau, el diseño gráfico cobró orden y claridad visual en la composición.
Póster para el Dada Matinée. Realizado por Theo van Doesburg en enero de 1923. La organización tipográfica libre, expresa el espíritu del movimiento Dada, su irracionalidad, busca de la libertad y oposición al estado de las cosas...
Se define como el proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio, conocimiento o entorno) para uso humano. También se puede definir como un proceso previo de configuración mental, que consiste en concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales en la búsqueda de una solución en cualquier campo.Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas.
El acto humano de diseñar no es un hecho artístico en sí mismo, aunque puede valerse de los mismos procesos en pensamiento y los mismos medios de expresión como resultado; al diseñar un objeto o signo de comunicación visual en función de la búsqueda de una aplicaciónpráctica, el diseñador ordena y dispone los elementos estructurales y formales, así como dota al producto o idea de significantes si el objeto o mensaje se relaciona con la cultura en su contexto social. Esta actividad posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos, valores procesados y siente tizados en términos de forma y comunicación. Tizados en términos de forma.
2 CAMPO:
El campo del diseñográfico abarca áreas fundamentales cuyos límites se superponen parcialmente en la actividad profesional. La clasificación se basa en la noción de que cada una de las áreas requiere una preparación y un talento especial o asesoramiento especial de acuerdo a la complejidad del proyecto.
*OBJETIVO DEL DISEÑO:
La carrera de Diseño Gráfico tiene como objetivo la preparación de profesionales capacesde ejercer la actividad proyectual que posibilita comunicar visualmente información, hechos ideas y valores útiles al hombre. Esta disciplina implica procesar y expresar en términos de forma, factores sociales culturales, perceptivos, estéticos, tecnológicos y ambientales.
El diseño gráfico posee una especialidad que se manifiesta en un campo de acción , docencia e investigación que le propiouna especialidad que se manifiesta en un campo de acción, docencia investigación que le es propio: debe indagar en el mundo perceptivo del hombre para generar situaciones de comunicación que se inserte adecuadamente en el circuito operativo y simbólico con el cual el individuo convive cotidianamente, nutriéndose de el para acceder posteriormente , a expandirlo y enriquecerlo.
3 GENERACIONES:*Siglo XIX:
Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. Eldibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.
Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico,vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales.
*PRIMERAS VANGUARDISTA:
Cartel para el Moulin Rouge de París.Realizado por Henri de Toulouse-Lautrec con litografía en color en 1891. Gracias al Art Nouveau, el diseño gráfico cobró orden y claridad visual en la composición.
Póster para el Dada Matinée. Realizado por Theo van Doesburg en enero de 1923. La organización tipográfica libre, expresa el espíritu del movimiento Dada, su irracionalidad, busca de la libertad y oposición al estado de las cosas...
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