Diseño y comunicación visual Gustavo Gili

Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología didáctica
Bruno Munari
1984
Gustavo Gili

Las formas, los colores, las letras y signos, la fotografía, son cosas que nos acompañan cotidianamente. Desde los elementos urbanos como señales de tráfico a los elementos publicitarios, son soportes que manifiestan y divulgan comunicados visuales. La polución visual afecta tanto alindividuo como a su entorno, pero es uno de los pilares de la sociedad económica.

Este libro habla del diseño, especialmente el gráfico, desde el punto de vista prácticamente de sus inicios (a mediados de los 50), por lo que es muy interesante pensar en la comparativa no sólo en cuanto a técnicas, sino al pensamiento de un diseñador desde un punto de vista actual. Últimamente se plantean muchascuestiones acerca de la ética del diseñador, de la sostenibilidad del diseño, de qué hace un buen o mal diseño ser tal; preguntas que se responden en la actualidad gracias al conocimiento que nos ha dado el propio rodar de la disciplina. Las ilusiones ópticas, la textura, el color, son valores sobre los que se ha teorizado a lo largo de este aproximadamente medio siglo de diseño y comunicación visualy de los que también se habla en este libro; por eso veo interesante para entender las preguntas actuales ver cómo fueron planteadas en el pasado cuestiones ahora tan básicas.

No se empieza la casa por el tejado, para entender temas como la manipulación visual a la que ahora estamos sometidos es necesario entender puntos clave de la cultura visual.

En la primera parte del libro, seplantean una serie de cartas redactadas en base a las experiencias del autor como profesor. Aborda la cuestión (que tantas veces me he hecho) sobre la docencia del arte del pasado, que el estudiante aprenda técnicas anticuadas, mientras que la realidad trasmite otra cosa muy distinta. El autor pone en distinción la técnica del fresco en oposición a las investigaciones de los nuevos medios decomunicación vsual. “¿Para qué sirve una escuela, si no es para preparar individuos capaces de enfrentarse al futuro próximo?” Una educación basada en el pasado no sirve de nada a una persona que ha de trabajar en el futuro próximo; el pasado sólo sirve como referencia cultural.

Basta con pasearse por la calle para ver elementos clave de la comunicación visual, desde señales de tráfico, pasando porkioskos, carteles publicitarios o escaparates. Ante tanta cantidad de contaminación visual, recibida de forma anárquica y con diversos mensajes, determina que consitituye uno de los pilares fundamentales e la sociedad de la economía capitalista.

El diseño gráfico (en España) fue introducida como profesión alrededor de los años sesenta, por lo que, a la fecha de publicación del libro erarelativamente nueva. Es por esto que la mayoría de profesionales eran autodidactas, o se basaban en los conceptos de Bellas Artes, creando así confusión en el concepto ‘diseñador/artista’.

A pesar del aspecto estético de la profesión (en la elaboración de la propuesta comunicativa) el diseñador no debe ser considerado como artista, ya que sus proyectos se basan en otros conceptos, como por ejemplo, el deactuar como intermediario entre el emisor y el receptor del mensaje. Según Bruno Munari, el diseñador es un profesional que facilita las cosas.

Una de las instituciones que iniciaron el diseño gráfico fue Bauhaus, siendo con sus descendientes, como la escuela suiza, cuando el diseño gráfico alcanzó su mayor difusión (tras la Segunda Guerra Mundial). Estos influyeron y educaron a lassiguientes generaciones de diseñadores.

Este libro está compuesto por aproximadamente cincuenta clases sobre comunicación visual en la Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge en 1967. En este ambiente, el autor comprueba nuevos métodos de enseñanza de los elementos básicos del diseño y del lenguaje visual. En estas clases, el concepto coherencia formal era sustitutivo del concepto de...