Diseño de Paula Schur

Teoría del diseño – Monografía – Paula Scher – Diseño Gráfico

Biografía:
Paula Scher  nacido el 6 de octubre de 1948 en Washington, DC. Es una diseñadora gráfica estadounidense, pintar y profesar de arte en el diseño. Realizo sus estudios en la escuela de artes: Tyler School of Art , Elkins Park enPennsylvania y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1970. En 1972, fue contratadapor CBS Records en el departamento de publicidad y promociones. Después de dos años, dejó CBS Records para seguir una tarea más creativa en una Atlantic Records, donde se convirtió en directora de arte. Aquí empezó con el diseño de sus primeras portadas de discos. Un año más tarde Scher regresó a CBS, estadía que duraría 8 años como directora de arte, en este rol, se encargó del diseño integral de lascubiertas de los discos los cuales alcanzan la suma de150 diseños de portadas al año. Algunos de sus diseños icónicos son Boston (Boston), Eric Gale (Ginseng Woman), Leonard Bernstein (Poulenc Stranvinsky), Bob James (H),Bob James y Earl Klugh (uno a uno), Roger Dean y David Howells ( The Ultimate Album Cover Album) y Jean-Pierre Rampal y Lily Laskin (Sakura: Japanese Melodies para flauta yarpa). Además de sus diseños fueron reconocidos con cuatro nominaciones a los Grammy.
Paura dice en su discurso para TED: ¨La manera en que consideraba al diseño y al mundo era lo que sucedía a mí alrededor, y que las cosas que sucedieron cuando entré al mundo del diseño eran el enemigo. Yo, odiaba la helvética ¡La odiaba muchísimo! Pensaba que la Helvética era la más limpia, la más aburrida, más fascistay la más extremadamente deprimente fuente tipográfica de la historia, y odiaba todo lo que estaba diseñado con ella. Así que mi meta en la vida se convirtió en hacer cosas que no tuvieran la Helvética, y eso era realmente difícil en esa época (los 70s). Así que empecé a experimentar con otros estilos no porque quería ser posmodernista ni nada de eso, yo no sabía que era, lo único que yo sabía eraque odiaba la helvética.¨
Contexto del diseño en la década de los 70s
En la década de los setenta hablamos de diseño posmoderno o también llamado modernismo tardío o manierismo, que suele ser subjetivo e incluso excéntrico. Se examinaban las normas culturales de la sociedad occidental y se cuestionaba la autoridad de las instituciones más tradicionales. Surge el pluralismo de estilos. El diseñoposmodernista rompió con el Estilo Internacional que tanto se había extendido tras la "Bauhaus". Cuestionó el orden y la claridad del diseño modernista. Adoptó un sentido político y social: expresan las actitudes y los valores de su época. Los diseñadores posmodernos recurrieron a referencias históricas para expandir la gama de posibilidades del diseño. 
Se puede decir que en general el diseñográfico posmoderno se mueve en varias direcciones importantes:

Las primeras prolongaciones del Estilo Tipográfico Internacional por parte de los diseñadores suizos que se apartaron de los dictados del movimiento. 
La tipografía new wave que comenzó en Basilea (Suiza) a través de las enseñanzas e investigaciones de Wolfgang Weingart (1941). 
Manierismo exuberante de principios de los ochenta. El Retro, las recuperaciones ecléticas y las reinvenciones excéntricas de modelos anteriores. 
Paura en dentro de este contexto se vio abrumada por la sistematización del diseño, fue necesario para ella realizar una retrospección histórica a formas de arte que habían sido abandonadas desde el surgimiento del estilo internacional, ella busco inspiración en el art noveau, el las tipografíasvictorianas, estilo pop. Todo esto confluyo en un estilo “libre” si se puede llamar, donde la configuración de las piezas que ella producía, estaban sujetas al juego, a la combinación arbitraria o inclusive en ocasiones al simple azar o a la equivocación misma, pero con resultados que en ese entonces se alejaban considerablemente de los estándares de diseño de la época y crea un estilo visual tan...