Diseño de Sonido


Alten, Stanley R. (1987). El manual del audio en los medios de comunicación. Andoain (Guipúzcoa). Escuela de Cine y Vídeo.
Transcripción del capítulo 1: Diseño del sonido.
Editor y titular de los derechos de la versión española en todo el mundo a excepción de Canadá, Puerto Rico, Estados Unidos de América y sus posesiones y territorios: ESCUELA DE CINE Y VIDEO. Ama Kandida s/n ANDOAIN,Guipúzcoa. ISBN: 84-920486-0-3

Con el sentido de la vista la idea transmite la emoción. Mientras que con el sonido la emoción comunica la idea, lo cual es más directo y por lo tanto más poderoso”. Así lo dijo el notable filósofo y matemático Alfred North Whitehead. El renombrado director de cine Akira Kurosawa lo explicó de otra manera: “El momento más excitante es cuando agrego el sonido...(Entonces) me estremezco”.
El sonido es una fuerza: emocional, perceptual, física. Puede excitar los sentimientos, expresar intenciones y, si es lo suficientemente alto vibra el cuerpo. EL sonido es omnidireccional; está en todos los sitios. El ojo humano solo puede enfocar una visión a la vez. Cuando el ojo se mueve, la visión original se desplaza. El sonido puede colocarse –un sonido puede añadirse aotro sin desplazarlo. El sonido exige atención. Cuando las personas se comunican deben participar activamente para entender la información auditiva. No sucede lo mismo con la información visual. La escucha es una actividad dinámica.
Cuando hablamos decimos “ver” la televisión o visionar una película. La radio i las grabaciones se emplean a menudo como fondo de otros medios. EL sonido se da porhecho o a menudo se ignora. La historia del sonido en el cine y en los medios electrónicos está repleta de ejemplos de audio y de las personas que lo producen pero se considera una función creativa secundaria.
No era hace tantos años, por ejemplo, que en la mayoría de las películas aparecía en los créditos de pantalla para sonido sólo el jefe del equipo de sonido del estudio, sin tener en cuentatodo el personal que contribuía al sonido de la película. De hecho, durante los primeros cuarenta años del cine sonoro, la Academy of Motion Picture Arts and Sciencies otorgaba los Oscar al mejor sonido al jefe del equipo de sonido del estudio de producción, independientemente de su contribución a la banda sonora de la película premiada. Similarmente, aunque la televisión daba tradicionalmentecréditos de programas individuales para el sonido, las cadenas eran reacias al reconocimiento extensivo a todo el personal de sonido que contribuía en una producción. En un disco, si que aparecía algún crédito de producción, éste era el del productor. Incluso la radio, que en su tiempo de apogeo fue un medio completamente dependiente de todos los tipos de sonido, raramente identificaba a los responsablesde la producción de audio.
Afortunadamente, han cambiado los tiempos para beneficio artístico y financiero de los medios y del personal de audio. Desde 1971, cuando los Oscar fueron los primeros premios para los mezcladores de sonido en particular, los créditos de cine para la producción de sonido se ampliaron para incluir, entre otros, a los operadores de jirafa; técnicos de grabación; efectosde sonido, música, efectos sala y montadores de diálogos; productores de música original; y operadores de repicado y mezclas. Y en el año 1979 la Academia reconoció la gran importancia del sonido premiando con un Oscar a un diseñador de sonido específico. Desde entonces, el termino de diseñador de sonido es una denominación del oficio de aquellos que están dedicados a licencias creativas.
Loscréditos de sonido en Televisión también son ahora más generosos. Además, la mayoría de los discos compactos (CD) ponen el crédito del productor, mezclador, y del ingeniero de masterización. A veces también se colocan en la lista a los ayudantes de grabación. Los Micro-CDs ahora acreditan por lo menos al productor. Frecuentemente también figura el ingeniero de grabación. En la radio pública...