diseño grafico

TEMA
 1-­‐
 BASES
 DEL
 DISEÑO
 GRÁFICO
 
INTRODUCCIÓN
EL PROCESO CREATIVO.

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EL DISEÑO

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FASES DE UN PROYECTO DE DISEÑO
ELEMENTOS VISUALES DEL DISEÑO
LEYES DE LA PERCEPCIÓN VISUAL

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Introducción
 
Diseñar es la capacidad de proyectar y ejecutar un producto con un valor estético y funcional
para consumo social. El diseño siempre estávinculado al comercio.
El diseño y la creación artesanal de objetos van unidas en el objetivo común de proveer a la
sociedad de imágenes y objetos que mejoren la vida de las personas pero esta unión sufre
modificaciones en el transcurso de la Historia.
Diferentes cambios sociales y económicos a través de la historia nos llevan a una sociedad
industrial en el siglo XIX en la que la producciónmasiva por la tecnificación y la fabricación en
serie, hacen del mercado un pilar fundamental de su expansión.
La industria necesita del diseño para poder producir y el comercio necesita del diseño para
vender el producto
La economía de mercado se rige por la ley de la oferta y la demanda que conlleva una dinámica
social basada en la iniciativa individual, el artesano y el artista dan lugar aun nuevo tipo de
individuo genial y original que presenta el producto antes de ser demandado y lo hace deseable.
El siglo XX se caracteriza por la práctica de un consumo desaforado basado en la producción
industrial y continua creciendo entrado el XXI.
Por el creciente comercio y los grandes avances tecnológicos especialmente las tecnologías de
la información y la comunicación, el diseñográfico tiene gran protagonismo en nuestra sociedad
especialmente en el llamado “primer mundo” refiriéndose a los países con un nivel de riqueza y
cultura determinado.
Las Nuevas tecnologías aportan una gran cantidad de herramientas de fácil uso que pueden
sustituir el trabajo del creativo pero con dudosos resultados.
Una de las disciplinas formativas del diseñador es el ejercicio del dibujoentendido como el
mecanismo que hace plasmar la idea o la imagen mental, esta capacidad no se refiere a la
capacidad imitativa de la realidad ni a la complejidad de un dibujo, sino a la de plasmar la
originalidad y hacer visible su idea mental.
Con excelentes recursos y programas ni siquiera con mucho talento es suficiente para
conseguir ser un buen diseñador hay que dominar lo más básico quecualquier diseñador debe
conocer cuales son los elementos visuales de la representación y los principios básicos del
diseño.

El
 proceso
 creativo.
 
El pensamiento creativo viene definido por la versatilidad, es decir encontrar varias soluciones a
un mismo problema, además intervienen factores como la sensibilidad originalidad, flexibilidad
intención de cambio y capacidadautocrítica. El creativo sabe hacer ver o lograr, desde el
entusiasmo y el fracaso, la opción que da respuesta a su búsqueda. Por lo tanto, probablemente
no sea necesario cambiar nuestros quehaceres tradicionales, sino nuestra manera de afrontar
las cosas: saber cómo o dónde encontrar la solución.
El hecho creativo se define por el proceso, el tipo de solución y el éxito de sus pretensiones. Lacreatividad es un hecho que puede estar en cualquier persona que no sea artista aunque
siempre se ha evidenciado en las artes. Sin embargo, no siempre está “bien vista”, porque


 

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rompe los esquemas preestablecidos: se tiene que romper la norma para llegar a la solución
creativa. No obstante el pensamiento creativo del diseñador tiene que tener en cuenta el
contexto, la cultura y nodejarse llevar por las tendencias que pueden no pertenecer al
pensamiento común de una sociedad.
Las fases del proceso creativo pueden concretarse en:
Preparación
Para empezar, hay que diferenciar entre ocurrencia y creatividad. La ocurrencia está en la
conciencia de todos, y no es más que una pretensión alocada que normalmente no se
materializa, ya que está falta de la “preparación”,...