Dmitri Shostakovich

DMITRI SHOSTAKOVICH


Desde los primeros años de su vida profesional creyó que la música debía tener una función ideológica. Participó activamente en las cuestiones musicales de su país y fue reconocido por toda Rusia como una de las figuras políticas más importantes pertenecientes al mundo de las artes. Su vida creativa no fue nada fácil ya que a menudo discrepaba con las autoridadesde su país a cerca del tipo de música más conveniente para llevar a cabo la misión soviética. Vivió constantemente bajo la amenaza de la censura política.
Con tan solo 13 años entró en el conservatorio de Petrogrado, donde estudió piano hasta 1923 y composición hasta 1925. En 1927 recibió una mención honorífica en Varsovia.
Antes de este éxito, había tenido un éxito mayor como compositor de laprimera sinfonía. Las raíces estilísticas de la sinfonía eran numerosas; la influencia de compositores tan diversos como Chaikovsky, Hindemith y Prokofiev es claramente perceptible. En los siguientes años Shostakovich iba a componer bajo influencias aún más diversas. El clima cultural de la Unión Soviética era destacablemente libre en ese momento, incluso podía oirse la música de Stravinsky oBerg, por entonces, en la vanguardia. Bartók y Hindemith visitaron Rusia para interpretar sus propias composiciones, y Shostakovich experimentó abiertamente con las tendencias vanguardistas. La segunda ópera de Shostakovich, Lady Macbeth del distrito Mtsensk ( Se estrenó en muchos países pero se censuró en Rusia. La retocó y le cambió el nombre por el de Katerina Izmaylova), marcó un retrocesoestilístico. Incluso su lenguaje musical más accesible era ya demasiado radical para las autoridades soviéticas.
Desde 1928, cuando Stalin inauguró su primer Plan Quinquenal, una mano de hierro se aferró a la cultura soviética; en cuanto a música se pedía un estilo directo y popular. La música de vanguardia y el jazz fueron prohibidos. Shostakovich fue atacado en la prensa oficial, y las dos óperas yla Cuarta sinfonía fueron retiradas de la circulación. La siguiente gran obra del compositor fue su Quinta sinfonía, que representaba un cambio drástico en la técnica. Mientras que la Cuarta había sido una obra extendida, fundada sobre una proliferación libre de ideas melódicas, el primer movimiento de la Quinta estaba marcado por una concentración melódica. Esta perseverancia está reflejada enmás puntos de la obra de Shostakovich en su gusto por las estructuras monolíticas del Barroco de la fuga y la chacona. También se puede observar en la recurrencia , en su música madura, de ciertas ideas temáticas, especialmente varias permutaciones basadas en la yuxtaposición de las terceras mayor y menor, y la célula de cuatro notas re - mi bemol – do – si , derivada de las iniciales del compositoren su equivalente alemán (DSVH).


En 1937 Shiostakovich llegó a ser profesor de composición en el conservatorio de Leningrado, y el ataque alemán a la Unión Soviética en 1941 le sorprendió en esa ciudad. Compuso la Séptima sinfonía (1941) durante ese año, y la obra adquirió fama enseguida, más bien a causa de las circunstancias casi románticas de su composición que por su calidadmusical. Tras la evacuación de Kuybyshev en 1942, Shostakovich se estableció en Moscú en 1943 como profesor de composición en el conservatorio, y desde 1945 dio clases también en el conservatorio de Leningrado.
Las obras de Shostakovich escritas durante los años 40 incluyen parte de su mejor música. Cuando llegó la Guerra fria, las autoridades soviéticas trataron de imponer un control ideológicomás firme, pidiendo un lenguaje musical mas accesible que el que estaban utilizando algunos compositores. Las principales figuras de la música soviética, incluyendo a Shostakovich, fueron atacadas y deshonradas. Como resultado, la calidad de la composición soviética se hundió en los siguientes años. Éste, no estaba completamente intimidado y en su cuarteto de cuerda nº 4 y el cuarteto de...