Docentes Vs M sicos en la ense anza de la m sica

Docentes Vs Músicos en la enseñanza de la música.

A través del arte, un niño aprende mejor y más rápido, adquiere mayor confianza en sí mismo, se integra más fácilmente a la comunidad y, en general, lo ayuda a formarse como persona. Diferentes especialistas en el mundo y estudios de instituciones como la UNESCO han demostrado todo lo que puede hacer la educación artística cuando se impartedesde preescolar y continúa en primaria y secundaria.
Los beneficios de la educación artística son innumerables y van desde fortalecer la autoestima, estimular la creatividad y aprender infinidad de valores que no se adquieren con las materias "normales". Pero si es tan importante, ¿por qué se le da poca importancia a la educación artística en las escuelas?
México sufre un retraso importante en eltema, sin embargo, la Secretaría de Educación Pública ha hecho algunos esfuerzos como la Reforma Educativa en el 2006 en donde, a nivel secundaria, la clase de arte pasó de ser complementaria a curricular y se aumentaron dos horas de clases.
Sin embargo, “a pesar de los avances, la educación artística se mantiene todavía en los márgenes de los sistemas educativos y en las periferias de lasformaciones no escolarizadas. Los analfabetismos estéticos se suman a los analfabetismos digitales, marcando una situación de exclusión para millones de ciudadanos. ... La comprensión de la importancia del arte en la escuela no es todavía suficiente.” Jiménez, Lucina y otros (2009)
En el área de educación musical y, ciertamente, en otras ramas del saber son varios los dilemas enfrentados durante elproceso de enseñanza aprendizaje, la inquietud recae sobre la definición de perfil profesional de la persona que llevará a cabo la enseñanza, el dilema entre ser músico o ser profesor de música, pues es muy común observar músicos en planteles educativos llevando a cabo la enseñanza de dicho arte, considerando en su mayoría, casi con total precisión que por formar parte de un conjunto musical o sabertocar un instrumento es destreza suficiente para realizar tan significativa y humilde labor, sin considerar los procesos deseables que los educandos pudieran experimentar.
El punto culminante del problema es qué enseñan, cómo enseñan y qué formación se les ha dado para que enseñen. Para ello cabe mencionar que aquello que los profesores enseñan y la manera de hacerlo es responsabilidad exclusivade todos los músicos, entendiendo por éstos a los profesores, ejecutantes, compositores, investigadores y directores educacionales. Por tal razón el profesor musical debe ser formado como músico y como maestro en el sentido de que el profesor de educación musical enseñe con espíritu creativo.
Jones y McFee (1986) afirman que, dentro del amplio campo de investigación en educación musical, pocosestudios se han centrado en el currículo y, cuando lo han hecho, un gran énfasis se ha puesto en el desarrollo de habilidades de los instrumentistas, el papel de los compositores, los críticos y los historiadores de la música.
Aunque en años recientes se ha incrementado el interés por examinar cuestiones curriculares en la formación del profesorado en educación musical, lo cual es evidente en lasinvestigaciones acerca de enfoques tradicionales en la enseñanza de la composición o del desarrollo de un currículo basado en competencias, pocas investigaciones se han realizado acerca de la forma en que el currículo refleja una conceptuación de la educación musical en las escuelas de educación básica.
Podemos encontrar centros universitarios y no universitarios. Entre las primeros, tenemos afacultades de educación, música, o bellas artes, que pueden dedicarse a la formación del profesorado en educación musical. De las segundas, nos encontramos tanto a escuelas normales de formación del profesorado como a conservatorios.
Existen muchas causantes que dan controversia al dilema, una de ellas se encuentra entre los planes de estudios, como la gran diferencia en la duración de los estudios...