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". El mismo Baudelaire aseguraría en el Salón de 1859 estar convencido de que, "al igual 
que todos los progresos puramente materiales, los progresos de la fotografía mal aplicados han contribuido mucho al empobrecimiento del genio artístico francés, ya tan escaso".  
Esta visión de Baudelaire no dejaba de ser un tanto parcial, dado que muchos pintores utilizaban la fotografía como medio auxiliar de trabajo o como fuente de inspiración. 
Realistas e impresionistas como Courbet, Manet y Degas se valieron de la fotografía para captar las apariencias de la realidad, al tiempo que numerosos fotógrafos se esforzaban 
para que sus retratos y composiciones se asemejaran lo más posible a lo propiamente 
pictórico. De ahí la aparatosidad de los retratos de Adolphe­Eugéne Disderi (1819­1900) o de Julia Margaret Cameron (1815­1879), con efectos de vaporosidad, o las complicadas 
composiciones de carácter moralizante debidas a Oscar Rejlander (1813­1875).  Uno de los motivos esenciales del Realismo era ser de su tiempo. Para expresarlo se abría 
tanto el camino de plasmar los logros y aspiraciones de la época como el de abordar objetivamente aspectos relacionados con la vida y las costumbres del momento. Fue esta 
última opción la mayoritariamente elegida por los artistas, que les brindaba una riquísima variedad temática. Se fijaron, pues, en aquellos aspectos que les eran más cercanos y 
cotidianos: la vida de los trabajadores, el mundo rural y urbano, la mujer moderna, el 
ferrocarril, la industria, los cafés, teatros y parques de las ciudades, etc.  Hasta la Revolución de 1848, que elevó la dignidad del trabajo y la grandeza del pueblo, los 
artistas no se sintieron incluidos a tratar la vida de los trabajadores como lo harían después. Al surgir "el héroe trabajador, el arte había de prestarles la atención que antes reservaba 
exclusivamente a los dioses y a los poderosos", en palabras de Jules Breton. Un trabajador ...