dodecafonismo

Finalizadas las guerras independentistas llevadas a cabo durante el siglo XIX en muchos países latinoamericanos, la cultura continuó siendo dependiente, imitativa y epigonal, hecho que no sorprendesi consideramos la situación política, económica y social de nuestros países. En muchos de ellos había (y todavía hay) mayoría de población no blanca (negra, indígena y sus mezclas, también con lablanca), pero que era (y todavía es) gobernada por una minoría blanca y cristiana. Cuanto mayor es el número de blancos, más fuerte la influencia eurocentrista y la dependencia cultural, junto con unaactitud de profundo desprecio hacia cualquier otra forma o manifestación o sobrevivencia de las culturas asesinadas. La cultura europea siguió siendo la única cultura existente, la cultura "universal" ysuperior por excelencia en y de todo el mundo.

Esta elite "blanca" o a veces "oscura" [1] aún vive; un buen ejemplo de ello podría ser la clase alta argentina del siglo XX, que todavía cree queParís y - más recientemente - Nueva York son los ombligos del mundo (¡y lo son para su mundo!) [2].

La música culta, como parte de esta cultura fuertemente europea, participó en la imitación ymultiplicación de los modelos importados de los centros imperiales de poder y no logró productos creativos durante el siglo XIX.

Recién hacia y a partir de 1925 aparece una generación pionera decompositores, cuyos nombres quizás más importantes son: Silvestre Revueltas (1899-1940) en México, Amadeo Roldán (1900-1939) y Alejandro García Caturla (1906-1940) en Cuba, Luciano Gallet (1893-1931) en Brasily Eduardo Fabini (1882-1950) en Uruguay.

Los nombres de Revueltas, Roldán, García Caturla, Gallet y Fabini, si bien presentan soluciones muy diferentes al problema de la dependencia cultural,conforman el punto de partida en la historia de la (nueva) música culta en América Latina, el rompimiento real con la tradición heredada e impuesta de la música europea, la búsqueda de un lenguaje...