Dodecafonismo

COMPOSITORES DODECAFÓNICOS
“Creo que la composición con los doce tonos no es el fin de un periodo antiguo, sino el comienzo de uno nuevo”
Arnold Schoenberg
LA ATONALIDAD
La música europea estaba basada en el principio de que las siete de las doce notas pertenecen a un tono, mientras que cinco se hallan fuera del mismo. Todo el desarrollo de la armonía cromática en el siglo XIXtendió a eliminar el distingo entre ambos grupos, Wagner llevo el cromatismo lo mas lejos posible, mientras permanecía aun en los límites de la tonalidad. Schoenberg dio el siguiente paso, sostenía que había llegado el momento de suprimir el distingo entre las siete notas diatónicas y las cinco cromáticas, sostenía que las doce debían tratarse de pie de igualdad. Al darles igual importancia Schoenbergesperaba posibilitar la plena explotación de todos los recursos de la escala cromática.
“La tonalidad no es una ley terna de la música, sino simplemente un medio para el logro de la forma musical”. Había llegado el momento de buscar nuevos medios.
La consonancia se había vuelto tan trillada, que ya no podía desempeñar ningún papel fructífero en el arte. Algunos compositores contemporáneostrataron de inyectar vitalidad a las consonancia agregando sonidos que se consideraban ajenos. Schoenberg fue mas lejos aún, descartando la consonancia por completo, la disonancia se convirtió en la nueva norma, justificaba su procedimiento diciendo que la consonancia y la disonancia eran diferentes no en su índole, sino solo en su grado. “Los sonidos disonantes aparecen mas tarde entre los armónicos,razón por la cual el oído está menos familiarizado con ellos, las disonancias son solo las consonancias remotas”.
La música atonal apareció, significativamente, en un momento de la cultura europea en que la fe en el triunfo se hallaba penosamente conmocionada. Es música que se presta a estados anímicos de intensidad convulsiva. Inevitablemente se afirmó como el lenguaje del expresionismo alemán.ARNOLD SCHOENBERG
“Refinada es la mente capaz de hallar placer en cosas tan recónditas”
Nacido en Viena en 1874 en el seno de una familia judía de clase media, fue un autodidacta en lo musical, aunque recibió clases de violín en la niñez, nunca se matriculo en un conservatorio, su único mentor fue Alexander von Zemlinsky.
A través de Zemslinsky, Schoenberg fue presentado a loscírculos musicales avanzados de Viena. En 1899, a los veinticinco años, escribió el sexteto de cuerdas Verklarte Nacht (Noche Transfigurada), al año siguiente estrenó varias canciones en Viena, desencadenando una escena. “Y desde ese día ese día el escándalo no ceso jamás” observó alguna vez él con una sonrisa.
En 1900 comienza otra obra mayor “Gurrelieder”, pero se vio interrumpido por preocupacionesmateriales, la primera música de Schoenberg ua mostraba algunos rasgos de su estilo posterior .
Actúo como maestro y reunió en su derredor un núcle de díscipulos, los mas talentosos eran Alban Berg y Anton Webern. Recibió la devoción de estos y también la influencia del pintor Wassily Kandinsky, y comenzó a pintar. Una de sus pinturas “la mirada roja”, de 1910 ha quedado como ícono del arteexpresionista visionario. Su obra pictórica abarca un total de 361 obras.
El periodo atonal – expresionista se incia con las Tres piezas para piano Op. 11 (1909) en las cuales suprime el distingo entre consonancia y disonancia y también el sentido de tonalidad principal. Su producción se centra en las formas líricas breves: piezas pianísticas y orquestales,y canciones. Por una parte reaccionabacontra las formas desmesuradamente extensas del periodo mahleriano – straussiano, por la otra, el nuevo idioma atonal era tan concentrado e intenso, su dirección futura era aún tan incierta, que la mejor forma en que podía elaborar sus problemas estructurales era en las formas abreviadas. En esta etapa están las quince canciones sobre las poesías expresionistas de Stefan George, la voz ya no tiene...