Dolinko
Páginas: 44 (10988 palabras)
Publicado: 15 de mayo de 2015
Vol. 8, No. 2, Winter 2011, 96-128
www.ncsu.edu/project/acontracorriente
De la revisión del artista del pueblo al cuestionamiento
institucional. Lecturas sobre Guillermo Facio Hebequer
Silvia Dolinko
Conicet-UBA-IDAES/UNSAM
El enfoque del grabado en su estrecha vinculación con la
difusión de contenidos sociales y políticos es posiblemente uno de los
aspectos más reconocidos de su propiatradición. A partir del efecto
movilizador que se puede desprender de la circulación seriada o plural
de discursos artísticos de cuestionamiento y oposición, la idea del
grabado como arte comprometido o de denuncia social constituye un
topos a partir del cual se ha entendido el lugar o la función de esta
producción. Las imágenes de algunos gráficos alemanes como Käthe
Kollwitz, Max Beckmann, Otto Dix oGeorge Grosz, del belga Frans
Masereel, o de los mexicanos José Guadalupe Posada o los miembros
del Taller de Gráfica Popular forman parte de la idea del grabado como
vehículo para la difusión del discurso social o comprometido en
distintos momentos del siglo XX.
Dentro de este lineamiento, la pionera agrupación de los Artistas
del Pueblo conformó uno de los más importantes referentes de este Lecturas sobre Guillermo Facio Hebequer
97
canon en lo que refiere al campo cultural argentino.1 La agrupación
conformada por José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer,
Agustín Riganelli y Abraham R. Vigo desplegó sus actividades entre la
década del diez y el primer lustro de los treinta. Sus imágenes de
obreros, ancianos y niños humildes, madres en lucha y manifestaciones
proletariasfueron materializadas generalmente dentro de las variables
de lo gráfico—sobre todo el grabado en metal y la litografía—debido a su
posibilidad de multiplicar su llegada a un público popular, a la vez que
desde el uso de estas modalidades enfatizaban la reivindicación del arte
como oficio manual cercana a la lectura anarquista sobre la
problemática del trabajo.2
Imagen 1—Xilografía de José Aratoen portada de
revista Metrópolis
Sobre Facio Hebequer y los Artistas del Pueblo, cf. Miguel Ángel
Muñoz, “Los artistas del pueblo: anarquismo y sindicalismo revolucionario en
las artes plásticas”, en Causas y azares, n. 5, Buenos Aires (otoño de 1997) y
Los artistas del pueblo 1920-1930 (Buenos Aires: Fundación Osde-Imago,
2008), Diana B. Wechsler, “Impacto y matices de una modernidad en losmárgenes. Las artes plásticas entre 1920 y 1945”, en José Emilio Burucúa (dir.),
Nueva historia argentina. Arte, sociedad y política, tomo I (Buenos Aires:
Sudamericana, 1999), entre otros.
2 Cf. Lily Litvak, La mirada roja. Estética y arte del anarquismo
español (1890-1913) [Barcelona: Ediciones del Serbal, 1988].
1
Dolinko
98
De esta agrupación, fue probablemente Facio Hebequer quien
alcanzó conel tiempo mayor reconocimiento y prestigio, consecuencia
de una progresiva reconstrucción simbólica de su figura en paralelo al
rescate material de su obra gráfica, llevados a cabo a partir de los años
sesenta a través de una serie de exhibiciones y eventos organizados por
diversas formaciones e instituciones del campo cultural local. Con la
recuperación de su obra en particular, y la de losArtistas del Pueblo en
general—una producción casi olvidada para esos tiempos y desconocida
para las nuevas generaciones—se consagraba un aspecto de la “herencia
cultural” del arte social argentino a
través de una operación de
tradición selectiva.3
Los iniciales actos “de rescate” y homenajes a Facio Hebequer se
desarrollaron entre 1964 y 1967, período en el que la escena política
argentina se viosacudida por planteamientos militares y el golpe del
general Juan Carlos Onganía en 1966, y en que también el campo
artístico fue conmovido por distintos posicionamientos en los que el rol
de la vanguardia, el compromiso intelectual y la acción política tenían
un protagonismo indiscutido. Particularmente, las búsquedas en torno
al arte social tomaban en esos años diversos carriles. La figuración...
www.ncsu.edu/project/acontracorriente
De la revisión del artista del pueblo al cuestionamiento
institucional. Lecturas sobre Guillermo Facio Hebequer
Silvia Dolinko
Conicet-UBA-IDAES/UNSAM
El enfoque del grabado en su estrecha vinculación con la
difusión de contenidos sociales y políticos es posiblemente uno de los
aspectos más reconocidos de su propiatradición. A partir del efecto
movilizador que se puede desprender de la circulación seriada o plural
de discursos artísticos de cuestionamiento y oposición, la idea del
grabado como arte comprometido o de denuncia social constituye un
topos a partir del cual se ha entendido el lugar o la función de esta
producción. Las imágenes de algunos gráficos alemanes como Käthe
Kollwitz, Max Beckmann, Otto Dix oGeorge Grosz, del belga Frans
Masereel, o de los mexicanos José Guadalupe Posada o los miembros
del Taller de Gráfica Popular forman parte de la idea del grabado como
vehículo para la difusión del discurso social o comprometido en
distintos momentos del siglo XX.
Dentro de este lineamiento, la pionera agrupación de los Artistas
del Pueblo conformó uno de los más importantes referentes de este Lecturas sobre Guillermo Facio Hebequer
97
canon en lo que refiere al campo cultural argentino.1 La agrupación
conformada por José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer,
Agustín Riganelli y Abraham R. Vigo desplegó sus actividades entre la
década del diez y el primer lustro de los treinta. Sus imágenes de
obreros, ancianos y niños humildes, madres en lucha y manifestaciones
proletariasfueron materializadas generalmente dentro de las variables
de lo gráfico—sobre todo el grabado en metal y la litografía—debido a su
posibilidad de multiplicar su llegada a un público popular, a la vez que
desde el uso de estas modalidades enfatizaban la reivindicación del arte
como oficio manual cercana a la lectura anarquista sobre la
problemática del trabajo.2
Imagen 1—Xilografía de José Aratoen portada de
revista Metrópolis
Sobre Facio Hebequer y los Artistas del Pueblo, cf. Miguel Ángel
Muñoz, “Los artistas del pueblo: anarquismo y sindicalismo revolucionario en
las artes plásticas”, en Causas y azares, n. 5, Buenos Aires (otoño de 1997) y
Los artistas del pueblo 1920-1930 (Buenos Aires: Fundación Osde-Imago,
2008), Diana B. Wechsler, “Impacto y matices de una modernidad en losmárgenes. Las artes plásticas entre 1920 y 1945”, en José Emilio Burucúa (dir.),
Nueva historia argentina. Arte, sociedad y política, tomo I (Buenos Aires:
Sudamericana, 1999), entre otros.
2 Cf. Lily Litvak, La mirada roja. Estética y arte del anarquismo
español (1890-1913) [Barcelona: Ediciones del Serbal, 1988].
1
Dolinko
98
De esta agrupación, fue probablemente Facio Hebequer quien
alcanzó conel tiempo mayor reconocimiento y prestigio, consecuencia
de una progresiva reconstrucción simbólica de su figura en paralelo al
rescate material de su obra gráfica, llevados a cabo a partir de los años
sesenta a través de una serie de exhibiciones y eventos organizados por
diversas formaciones e instituciones del campo cultural local. Con la
recuperación de su obra en particular, y la de losArtistas del Pueblo en
general—una producción casi olvidada para esos tiempos y desconocida
para las nuevas generaciones—se consagraba un aspecto de la “herencia
cultural” del arte social argentino a
través de una operación de
tradición selectiva.3
Los iniciales actos “de rescate” y homenajes a Facio Hebequer se
desarrollaron entre 1964 y 1967, período en el que la escena política
argentina se viosacudida por planteamientos militares y el golpe del
general Juan Carlos Onganía en 1966, y en que también el campo
artístico fue conmovido por distintos posicionamientos en los que el rol
de la vanguardia, el compromiso intelectual y la acción política tenían
un protagonismo indiscutido. Particularmente, las búsquedas en torno
al arte social tomaban en esos años diversos carriles. La figuración...
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