dtareas

En Londres, el Arlequinado era precedido por una escena en la que los actores hacían mímica y bailaban representando historias de la mitología clásica o cuentos de hadas, y culminaban con la transformación del personaje principal en Arlequín. Después del siglo XIX, las representaciones se limitaron a la época de Navidad. Poco a poco la escena inicial mencionada, o pantomima, se fue extendiendo yse hizo más importante que el propio Arlequinado, especialmente a principios del siglo XIX tras el desarrollo llevado a cabo por el actor Joseph Grimaldi, que destacaba en acrobacias e inventó trucos y maquinaria escénica, de los que se valió después para crear el personaje del payaso Joey. La pantomima emergió como un espectáculo de elaborado trabajo escénico y de vestuario, basado en cuentos dehadas, con la incorporación de canciones, danzas, diálogos, acrobacias y otros elementos de revista inglesa. Se convirtió en tradición que una actriz joven interpretara el papel del héroe, o chico principal, y que un actor cómico interpretara el papel cómico de la dama de la pantomima.
La pantomima moderna acabó siendo un arte puramente mudo, donde el significado es trasmitido solamente a travésdel gesto, el movimiento y la expresión corporal. Adquirió el rango de gran arte en el siglo XIX gracias al actor francés Jean Gaspard Deburau, que refinó los rasgos de un temprano personaje de la commedia dell'arte y creó a partir de él a Pierrot, el payaso herido de amor.En el siglo XX, dos actores franceses, Étienne Decroux y Marcel Marceau, creador del payaso Bip, han sido mimos de excepción.Los actores de cine mudo de principios del siglo XX, en especial Charlie Chaplin y Buster Keaton, basaron su trabajo por entero en las técnicas de mimo para transmitir sus historias.

Mímica artística[editar]

Anna Pavlova como Le Cygne enLe Carnaval des animaux.
Mímica dramática[editar]
Artículo principal: Pantomima
La mímica aplicada al dramatismo, mejor conocida como pantomima, refiereal trabajo histriónico y artístico en el que se representa una historia en la que no intervienen diálogos, ni ningún tipo de comunicación verbal. Para reemplazar la falta de diálogos se introducen distintos tipos de gesticulaciones y movimientos corporales que hacen al espectador comprender la narración. Las representaciones dramáticas de la mímica moderna incluyen la reproducción de movimientosque corresponden a los movimientos de alguien más.
La pantomima tiene sus orígenes en el Imperio griego en las representaciones dramáticas en las que el elenco utilizaba máscaras para la interpretación de determinado personaje. En la Edad Media, la pantomima se manifiesta en las representaciones callejeras de los juglares y el Nō en Japón. La mímica se formaliza como arte dramático en el periodode laCommedia dell'Arte en el siglo XVI.5
Baile mímico[editar]
Artículo principal: Baile pantomímico
La danza es un elemento fundamental en distintos tipos de baile que intentan dar un mensaje al espectador. La mímica en la danza es notable en algunos tipos de baile como el ballet, el hula y el bharatanatyam. La mímica en el baile tiene diferentes funciones, la más importante es la expresión delos sentimientos y actitud del intérprete o el personaje. Algunos otros bailes, como las danzas polinésicas recurren a la mímica para la narración de historias del folklore tradicional.

Jean y Brigitte Soubeyran.
Mímica artística[editar]

Anna Pavlova como Le Cygne enLe Carnaval des animaux.
Mímica dramática[editar]
Artículo principal: Pantomima
La
Pantomima

Poster promocional deHappichy of Severin, Chand d'habits! en el Folies Bergère(1896).
«Mimo» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Mimo (desambiguación).
La Pantomima es un género dramático que se enfoca en representar una historia mediante la mímica, no intervienen diálogos ni palabras habladas, en su lugar intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender...