Eco Umberto La Definicio N Del Arte
Páginas: 404 (100829 palabras)
Publicado: 1 de abril de 2015
La definición del arte
Umberto Eco
La definición del arte
Ediciones Martínez Roca, S. A.
© 1968 U. Mursia - Milano - Italia
Depósito Legal: B. 36258 -1983
I&JN 84-270-0069-3
Gráficas Diamante, Zamora, 83, Barcelona -18
Impreso en España — Printed in Spain
índice
INTRODUCCIÓN
9
Primera parte
ESTUDIOS HISTÓRICOS YTEÓRICOS
La estética de la formatividad y el concepto de interpretación
Función y límites de una sociología del arte . . . .
El concepto de «Gestalt» en la estética de Luigi Stefanini.
Notas sobre los límites de la estética
Estética india y estética occidental
La estética de Bayer: la cosa y el lenguaje . . . .
Historiografía medieval y estética teórica . . . .
El problema de la definicióngeneral del arte . . .
13
35
47
51
65
80
102
127
Segunda parte
EL CONCEPTO DE FORMA
EN LAS POÉTICAS CONTEMPORÁNEAS
F
l profrlfimg da la r)hl3
flhterra
Necesidad y posibilidad en las estructuras musicales .
Fotos de paredes
Cine y literatura: la estructura de la trama . . . .
Los colores del hierro
Función progresiva de la pintura moderna . . . .
Arte programado
Experlmentallsmo y vanguardia
Doshipótesis sobre la muerte del arte
157
165
187
194
201
214
223
229
250
Tercera parte
PROBLEMAS DE MÉTODO
La investigación interdisciplinal
271
Un balance metodológico
278
Introducción
Los capítulos del presente volumen recogen textos escritos entre 1955 y 1963. Terminan en esta fecha porque los
estudios de la segunda parte anuncian, acompañan o comentan las investigaciones contenidas en OperaAperta, que es
de 1962. A partir de esta fecha mi trabajo se ha centrado en
las relaciones entre estética y comunicaciones de masa (véase Apocalittici e Integrati) para terminar orientándose —fase
actual de mi trabajo de investigación— en torno a una temática de la comunicación tratada con instrumentos semiológicos. La tercera parte de este volumen, Problemas de método, comprende dos artículos de1963, que pueden interpretarse al mismo tiempo como un balance y como una introducción al trabajo que estoy realizando en la actualidad y
que ha hallado su expresión más reciente en La Struttura
Assente, 1968.
En la primera parte se recogen escritos históricos y teóricos. Los primeros acusan la influencia de las experiencias
historiográfica9 adquiridas en mis primeras investigaciones
acerca de laestética medieval (II problema estético in San
Tommaso, escrito en 1954 y publicado en 1956, y Sviluppo
dell'estetica medievaíe, obra de 1959). Los escritos teóricos,
por el contrario, a través del examen de diversas posiciones
estéticas contemporáneas, tienden a una discusión del concepto'de arte.
El problema de la definición del arte —sin embargo— no
9
constituye simplemente el tema explícitodel último ensayo
de la primera parte, ni aparece únicamente presente en el
examen de la estética de algunos filósofos contemporáneos:
vuelve a aparecer, en su forma más problemática, en los estudios de la segunda parte, donde las nociones teóricas se
ponen a prueba frente a las poéticas de vanguardia, allí
donde aparentemente desaparecen todas las definiciones teoréticas expuestas hasta hoy por laestética. El ensayo final
de la segunda parte, Dos hipótesis sobre la muerte del arte,
trata, en efecto, de demostrar cómo los instrumentos utilizados por la estética especulativa pueden servir todavía para
«poner en forma» las manifestaciones más extremas del arte
experimental de nuestros días. Así, discutiendo las formulaciones de la estética teórica y enfrentándolas a la9 instancias de lasnuevas poéticas, el objeto de este libro más que
«la definición del arte» es «el problema de la definición
del arte».
No es casual el hecho de que el presente volumen comience con un examen de la estética de Luigi Pareyson (o, al
menos, de la fase de su pensamiento que culmina en Este*
tica - Teoría delta formativitá): en realidad todos los estudios de esta obra acusan las influencias del clima...
Umberto Eco
La definición del arte
Ediciones Martínez Roca, S. A.
© 1968 U. Mursia - Milano - Italia
Depósito Legal: B. 36258 -1983
I&JN 84-270-0069-3
Gráficas Diamante, Zamora, 83, Barcelona -18
Impreso en España — Printed in Spain
índice
INTRODUCCIÓN
9
Primera parte
ESTUDIOS HISTÓRICOS YTEÓRICOS
La estética de la formatividad y el concepto de interpretación
Función y límites de una sociología del arte . . . .
El concepto de «Gestalt» en la estética de Luigi Stefanini.
Notas sobre los límites de la estética
Estética india y estética occidental
La estética de Bayer: la cosa y el lenguaje . . . .
Historiografía medieval y estética teórica . . . .
El problema de la definicióngeneral del arte . . .
13
35
47
51
65
80
102
127
Segunda parte
EL CONCEPTO DE FORMA
EN LAS POÉTICAS CONTEMPORÁNEAS
F
l profrlfimg da la r)hl3
flhterra
Necesidad y posibilidad en las estructuras musicales .
Fotos de paredes
Cine y literatura: la estructura de la trama . . . .
Los colores del hierro
Función progresiva de la pintura moderna . . . .
Arte programado
Experlmentallsmo y vanguardia
Doshipótesis sobre la muerte del arte
157
165
187
194
201
214
223
229
250
Tercera parte
PROBLEMAS DE MÉTODO
La investigación interdisciplinal
271
Un balance metodológico
278
Introducción
Los capítulos del presente volumen recogen textos escritos entre 1955 y 1963. Terminan en esta fecha porque los
estudios de la segunda parte anuncian, acompañan o comentan las investigaciones contenidas en OperaAperta, que es
de 1962. A partir de esta fecha mi trabajo se ha centrado en
las relaciones entre estética y comunicaciones de masa (véase Apocalittici e Integrati) para terminar orientándose —fase
actual de mi trabajo de investigación— en torno a una temática de la comunicación tratada con instrumentos semiológicos. La tercera parte de este volumen, Problemas de método, comprende dos artículos de1963, que pueden interpretarse al mismo tiempo como un balance y como una introducción al trabajo que estoy realizando en la actualidad y
que ha hallado su expresión más reciente en La Struttura
Assente, 1968.
En la primera parte se recogen escritos históricos y teóricos. Los primeros acusan la influencia de las experiencias
historiográfica9 adquiridas en mis primeras investigaciones
acerca de laestética medieval (II problema estético in San
Tommaso, escrito en 1954 y publicado en 1956, y Sviluppo
dell'estetica medievaíe, obra de 1959). Los escritos teóricos,
por el contrario, a través del examen de diversas posiciones
estéticas contemporáneas, tienden a una discusión del concepto'de arte.
El problema de la definición del arte —sin embargo— no
9
constituye simplemente el tema explícitodel último ensayo
de la primera parte, ni aparece únicamente presente en el
examen de la estética de algunos filósofos contemporáneos:
vuelve a aparecer, en su forma más problemática, en los estudios de la segunda parte, donde las nociones teóricas se
ponen a prueba frente a las poéticas de vanguardia, allí
donde aparentemente desaparecen todas las definiciones teoréticas expuestas hasta hoy por laestética. El ensayo final
de la segunda parte, Dos hipótesis sobre la muerte del arte,
trata, en efecto, de demostrar cómo los instrumentos utilizados por la estética especulativa pueden servir todavía para
«poner en forma» las manifestaciones más extremas del arte
experimental de nuestros días. Así, discutiendo las formulaciones de la estética teórica y enfrentándolas a la9 instancias de lasnuevas poéticas, el objeto de este libro más que
«la definición del arte» es «el problema de la definición
del arte».
No es casual el hecho de que el presente volumen comience con un examen de la estética de Luigi Pareyson (o, al
menos, de la fase de su pensamiento que culmina en Este*
tica - Teoría delta formativitá): en realidad todos los estudios de esta obra acusan las influencias del clima...
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