Eco umberto

Eco, Umberto: la definición del arte.

El problema de la obra abierta

A lo largo de la presente ponencia trataremos de referirnos a determinados fenómenos de arte que pueden parecer singularmente distintos de la tradicional noción de Obra de arte válida en el mundo occidental contemporáneo; y pueden apuntar un nuevo modo de entender la relación con la obra y su consumo por parte del público.Trataremos después de ver qué cambios de la, sensibilidad estética (o, concretamente, de la sensibilidad estética en General) entrañan fenómenos de este tipo y en qué medida son susceptibles de ser definidos mediante las categorías estéticas actualmente el uso. Advertimos al mismo tiempo que los ejemplos que iremos presentando no tratan de describir la naturaleza Esencial de las obras citadas,sino los intentos que han dado lugar a su creación. Hablaremos, en definitiva, de las poéticas, sin dar juicios estéticos.

Generalmente la noción de Obra de arte van implícitos dos aspectos: a) el autor da comienzo a un objeto determinado indefinido, con una intención concreta, aspirando a un deleite que la reinterprete tal como el autor la ha pensado y querido; b) sin embargo el objeto esgustado por una pluralidad de consumidores, cada uno de los cuales llevará al acto del gustar sus propias características psicológicas y fisiológicas, su propia formación ambiental y cultural, esas especificaciones de la sensibilidad que entrañan las contingencias inmediatas y la situación histórica; por consiguiente, fueron esto y total que sea el compromiso de fidelidad con respecto a la obra que hade gustarse, todo deleite será inevitablemente personal y captará la obra en uno de sus aspectos posibles. El autor generalmente no ignora esta condición del carácter circunstancial de todo deleite, sino que crea la obra como a estas posibilidades, apertura que, no obstante, oriente las posibilidades mismas en el sentido de provocarlas como respuestas diferentes pero a fines a un estímulo en sídefinido. El hecho de salvar esta dialéctica de De finitud y Apertura es algo que nos parece fundamental para una noción de arte como hecho comunicativo y diálogo interpersonal.

Por otra parte, en las antiguas concepción del arte se ponían implícitamente el acento en el polo de la Definitud de la obra. Por ejemplo, el tipo de comunicación poética al que aspira la poesía dantesca exige del lectoruna respuesta del tipo unívoco: el poeta dice una cosa y espera que el lector la capte tal como él han querido expresarla. Incluso en el momento en que define la teoría de los cuatro sentidos Dante no sale de este orden de ideas: la poesía puede ser interpretada de cuatro modos porque trata de estimular la comprensión de cuatro órdenes de significados, pero los significados son cuatro, y ningunomás, y los cuatro han sido previstos por el autor que trata, incluso, de orientar al lector hacia esta comprensión exacta.

En desarrollo de la sensibilidad contemporánea ha ido, en cambio, acentuando poco a poco la aspiración a un tipo de obra de arte que, cada vez más consciente de la posibilidad de diversas Lecturas, se plantean como estímulo para una libre interpretación orientada sólo ensus rasgos esenciales. Ya en las poéticas del simbolismo francés de la segunda mitad del siglo pasado puede verse que la intención del poeta consiste en producir, es cierto, una obra definida, pero para estimular un máximo de apertura, de libertad y de goce imprevisto. La sugestión simbolista trata de favorecer no tanto la recepción de un significado concreto cuanto un esquema General designificado, una estela de significados posibles Todos igualmente Imprecisos E igualmente Válidos, Según el grado de agudeza, de hipersensibilidad y de disposición sentimental del lector.

Este intención se muestra con mayor claridad en obras de abierta clave simbólica, tal como pueden definirse, por ejemplo, las obras de Kafka, mientras que el alegorismo clásico atribuía a cada figura un referente...