Educacion Plastica

1) – Descripción y comentario, sobre las dimensiones de Elliot Eisner, que hace referencia en “Los aspectos críticos del aprendizaje del arte” en la relación al niño y su percepción de la obra.

Con respecto a lo leído en “Los aspectos críticos del aprendizaje del arte” resalto la importancia e influencia del arte en los niños, ya que los programas de educación pueden desarrollar capacidadesque permitan que el niño se divierta y experimente con distintas formas a las que denominamos obras de arte. La interacción, la información adaptada a los más chicos es un buen comienzo para trabajar por ejemplo, con una pintura, hablar y describir al pintor, su historia y el contexto en que fue llevado acabo dicha pintura.
Eisner describe cinco dimensiones para focalizar características que sepuedan tener en cuenta para conocer y familiarizarse con una pintura elegida. Una función principal para cualquier obra de arte es, cuantas más cosas aportamos, más posibilidades tendremos de darle sentido, denominada DIMENSIÓN EXPERIMENTAL, donde las primeras respuestas a una obra pueden servir como punto de partida para el análisis, preguntarnos ¿qué me provocó? es un buen comienzo. Una segundaestructura de referencia es la DIMENSIÓN FORMAL, donde se observan las características que puede tener, la descripción de la obra, en sus colores utilizados por ejemplo. Una tercera dimensión que puede utilizarse en la percepción de la obra es la DIMENSIÓN SIMBÓLICA, que tiene un significado especial, ya que podemos describir como nos afecto, en este sentido, la idea o sentimiento referido a laimagen.
La DIMENSIÓN MATERIAL es otro aspecto de la obra en la elección del material, porque el artista en el acto de creación a menudo esta relacionado con el tipo de significado visual que él desee expresar. Por última dimensión explicada por Elliot es la DIMENSIÓN CONTEXTUAL, está percepción requiere una compresión de la tradición en que la obra esta inmersa, comprender su contexto requiere teneren cuenta las condiciones que hicieron surgir la obra, el modo y como afecto a la época durante se creo. Frente a estas dimensiones desarrolladas por Elliot Eisner son muy productivas y guiadas para aprender a educar la VISIÓN ARTISTICA.

2) - ¿A qué se refiere Elliot Eisner cuando habla de “continuidad y secuencia” para educar la visión artística?

Elliot Eisner describe muy bien laimportancia del arte en los niños y como trabajar con ellos en el texto “continuidad y secuencia”. En primer lugar nos sugiere que si se traslada bruscamente a los niños de un proyecto artístico a otro existe poca posibilidad de que aprendan a enfrentarse eficazmente a las demandas que cada uno de los proyectos exige. A su vez la carencia de continuidad impide el desarrollo y refinamiento de lashabilidades necesarias para poder utilizar el material como un medio de expresión. Un currículum de arte necesita continuidad suficiente para que puedan desarrollarse, refinarse e interiorizarse las habilidades, y por lo tanto pasar a formar parte de un repertorio expresivo.
En segundo lugar, es preciso que los intervalos entre actividades artísticas sean suficientemente cortos para que no disminuya elinterés por el proyecto. Los largos períodos entre proyectos aumentan la dificultad de desarrollar y refinar las intuiciones y habilidades; los niños como todos nosotros, se vuelven torpes cuando no tienen la oportunidad de practicar.
La provisión del tiempo necesario es sólo una de las condiciones necesarias para el desarrollo de la capacidad y la sensibilidad artísticas.
La continuidad serefiere a oportunidades de practicar y perfeccionar habilidades, que utilicen en cada una de las actividades, las habilidades adquiridas en actividades previas. La secuencia se refiere a la organización de actividades del currículum que sean progresivamente complejas a medida que los estudiantes avanzan.
Las actividades que se ofrecieran se seleccionarían teniendo en cuenta su continuidad, en la...