EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL S.XIX
Páginas: 4 (927 palabras)
Publicado: 22 de mayo de 2013
EL ARTISTA DEL SIGLO XXI
SU ENFRENTAMIENTO CON LA SOCIEDAD DE SU TIEMPO
En nuestra formación académica como artistas, se nos ha mostrado una visión de lo que es (o debe ser) el artista, segúnlos cánones estéticos creados desde tiempos antiguos. Desde una técnica para pintar un lienzo, hasta la forma de interpretar una obra de piano, por lo escrito en una partitura, todos seguimos patronesque han sido, de cierta forma, repetitivos, re-expuestos y reformulados, pero siguen siendo solo eso, patrones. ¿Qué es entonces lo nuevo en la música, lo nuevo en el teatro, o en la pintura? ¿Somossólo repetidores del conocimiento, de la tradición? Y si bien, deseamos ser creadores de nuevo conocimiento, ¿cuál debe ser nuestro punto de partida? ¿Lo hecho, o lo que aún no existe?
Según lo quehemos trabajado en la cátedra de nuestro Seminario Interdisciplinar II, podríamos decir, que el hombre no puede negar su historia, pues su historia es la que lo hace hombre. Cada figura, cada conceptoy cada regla de oro en su quehacer -en nuestro caso artístico-, es un producto de esa búsqueda insaciable del hombre por el conocimiento de sí mismo, de su mundo, y de lo que no puede alcanzar, de loefímero y lo absoluto. Sin embargo, su misma inconformidad, es la que lo ha llevado a transformar ideas, y su visión del mundo.
El hombre es producto de su sociedad, de ese mundo inmediato en elque vive, en el que hace su propia historia. Siempre ha sido, es, y será del mismo modo.
Si partimos de lo anterior, diríamos que el artista está condenado a vivir con la historia de su sociedad, ymuchas veces llegará a ser un reproductor de la misma, sin que su paso por el mundo haya dejado siquiera un vestigio de luz. Si bien han existido muchos artistas que han querido cambiar esa historia,y hacer historia, muchas veces sin quererlo. Podríamos tomar como ejemplo la beat generation, a quienes la inconformidad de la sociedad de su tiempo, los llevó a cambiar su estilo de vida, dando...
SU ENFRENTAMIENTO CON LA SOCIEDAD DE SU TIEMPO
En nuestra formación académica como artistas, se nos ha mostrado una visión de lo que es (o debe ser) el artista, segúnlos cánones estéticos creados desde tiempos antiguos. Desde una técnica para pintar un lienzo, hasta la forma de interpretar una obra de piano, por lo escrito en una partitura, todos seguimos patronesque han sido, de cierta forma, repetitivos, re-expuestos y reformulados, pero siguen siendo solo eso, patrones. ¿Qué es entonces lo nuevo en la música, lo nuevo en el teatro, o en la pintura? ¿Somossólo repetidores del conocimiento, de la tradición? Y si bien, deseamos ser creadores de nuevo conocimiento, ¿cuál debe ser nuestro punto de partida? ¿Lo hecho, o lo que aún no existe?
Según lo quehemos trabajado en la cátedra de nuestro Seminario Interdisciplinar II, podríamos decir, que el hombre no puede negar su historia, pues su historia es la que lo hace hombre. Cada figura, cada conceptoy cada regla de oro en su quehacer -en nuestro caso artístico-, es un producto de esa búsqueda insaciable del hombre por el conocimiento de sí mismo, de su mundo, y de lo que no puede alcanzar, de loefímero y lo absoluto. Sin embargo, su misma inconformidad, es la que lo ha llevado a transformar ideas, y su visión del mundo.
El hombre es producto de su sociedad, de ese mundo inmediato en elque vive, en el que hace su propia historia. Siempre ha sido, es, y será del mismo modo.
Si partimos de lo anterior, diríamos que el artista está condenado a vivir con la historia de su sociedad, ymuchas veces llegará a ser un reproductor de la misma, sin que su paso por el mundo haya dejado siquiera un vestigio de luz. Si bien han existido muchos artistas que han querido cambiar esa historia,y hacer historia, muchas veces sin quererlo. Podríamos tomar como ejemplo la beat generation, a quienes la inconformidad de la sociedad de su tiempo, los llevó a cambiar su estilo de vida, dando...
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