Educación musical

25/5/2010
|Trabajo Temas 9,10, 11 y 12 | |

TEMA 9. El color en la música

1.- La orquestación
Orquestación es el proceso de escribir música para cualquier agrupación instrumental.
El orquestador, tiene un conocimiento de cada instrumento por separado, sus posibilidades y características.Dominar los efectos posibles de la combinación de instrumentos, el equilibrio de timbres y la claridad de textura.

2.- Grandes Músicos
M. Mussorgski
Importante influencia para los compositores de principios del siglo XX.
La música popular rusa.
La ópera Boris Godunov.

M.Ravel
Madre de origen vasco, escribió varias obras inspiradas en España, La Rapsodia española o el célebre Bolero.Obra muy abundante, estilo más convencional.
En la actualidad uno de los compositores más interpretados

3.- La música clásica del siglo XX
El desarrollo de la fonografia de los medios de comunicación
A comienzos del S. XX la música de concierto , ideas sobre ritmo, melodía y armonía sufrieron un a transformación radical.
La música protagonizó cambios estéticos y técnicos.
Finalizada la IGuerra Mundial, nueva música, dodecafonismo, ideado por el compositor judía-austríaco A. Schonberg. Método de composición, sistema atonal; el neoclasicismo, compositores, el ruso Stravinski y el francés M. Revel. Consideraban insuficiente la tonalidad tradicional pero no la rechazaban;
El nacionalismo destacó el húngaro B. Bartók.
Transformaciones en el mundo artístico, compositores como : RusoD. Shostakóvich, británico B. Britten, surgió una generación de compositores jóvenes, la vanguardia desarrollaron la atonalidad que tenia su origen en el dodecafonismo.
La búsqueda de nuevos sonidos a traves de nuevos instrumentos o de nuevas formas e chaer sonar los instrumentos tradicionales, es decir, timbre y sus combinaciones, elementos principales de la musica. P. Boulez y el alemán K.Stockhausen.
Desde 190, búsqueda de un lenguaje propio.

Ejercicios
Reflexiona sobre las imágenes
Pag.70
Observa detenidamente estas imágenes. ¿Qué te llama la atención de cada una de ellas? Lo importante que es el color en la pintura aunque sean muy parecidas.
¿Qué diferencias aprecias? Los detalles, los colores y los cambios del boceto a la pintura definitiva.
¿Qué tiene la primera imagen yde qué carece la segunda? Como he dicho anteriormente la primera tiene todo el colorido, los detalles del fondo y la segunda carece precisamente de ello.

¿Cómo crees que se logra la armonía del conjunto?
Mediante los diferentes tonos de los colores que aplica el pintor.

Fíjate en los personajes ¿están claramente dibujados, o más bien se funden en colores suavizados?
En la primera estánclaramente dibujados aunque los colores empleados tengan los mismos tonos.

Pon atención en el paisaje del fondo ¿Adquiere profundidad gracias al color? Creo que si. Dá la sensación de que el paisaje está muy lejos.

¿Qué importancia crees que tiene el color en estas obras?
Muchísima. El boceto no evoca muchas emociones y sin embargo la pintura es mucho más bonita.
¿Y en la música, a qué sellama color?
Al timbre

Actividades para recordar.
Pag.71.
1.- Las voces humanas se clasifican según su tesitura. ¿Recuerdas cuáles eran las cuatro categorías básicas, ordenadas de más aguda a más grave?

REFLEXIONA.
Pag.77

2. Relaciona en tu cuaderno los nombres de los compositores que trabajaron antes y después de la II Guerra mundial.
Antes de la II Guerra Mundial
• ArnoldSchönberg
• Igor Stravinski
• Maurice Ravel
• Béla Bartók

Después de la II Guerra Mundial
• Karlheinz Stockhausen
• Pierre Boulez

2. ¿Cuáles fueron las principales características musicales de la vanguardia?
El timbre y sus combinaciones

3. ¿En qué época y corriente musical encuadrarías a Dimitri Shostakóvich y a Benjamin Britten?
Neoclasicismo

4.Relaciona...