Efecto Domino

Cori: voy a darte un concepto muy general en relación con el uso del claroscuro.
Esta técnica es utilizada, básicamente, en occidente, donde predomina una tendencia a la mímesis, es decir, a larepresentación de los elementos de la naturaleza tratando de alcanzar su parecido. Pero esta forma de representación no fue siempre la elegida.
En aquellos períodos del arte en los que no fue importanteo necesario buscar la mímesis, el claroscuro no se utilizó.
Por ejemplo, en períodos como la prehistoria, el arte egipcio, el arte persa, el arte islámico, el arte cristiano (tanto el primitivo comoel paleocristiano, el románico, el gótico y el bizantino), por ejemplo, no se utilizó el claroscuro (salvo raras excepciones), ya que se trataba de una representación más bien abstracta, o ligada a losagrado (tanto al culto como al servicio funerario), donde no interesaba la búsqueda del parecido ni del realismo, sino un arte hierático, simbólico y/o ligado a lo sagrado.
Y en aquellos períodosdel arte en que fue utilizado (la antigua Grecia, aunque sólo haya referencias literarias, la antigua Roma), siempre sirvió a los fines de enfatizar el realismo de los objetos, de los cuerpos, de losespacios. Pero en cada uno de ellos tuvo un acento diferente: en el Renacimiento, la luz bañaba los objetos y la escena de manera pareja, por lo tanto el claroscuro era suave, así como las sombrasproyectadas. El mejor ejemplo: el sfumatto de Leonardo da Vinci. Mientras que en el barroco, el claroscuro es utilizado para añadir dramatismo y emotividad a la escena, acorde con un arte que apela a laemoción. Su mejor representante, Caravaggio con su "tenebrismo". Luego fue también utilizado en el Rococó, el Neoclasicismo, el Romanticismo, y luego fue perdiendo relevancia a partir delImpresionismo, aunque no desapareció completamente. También fue importante en el Surrealismo, ya que la técnica (si no los temas) era realista.Ya a partir del fauvismo y con las vanguardias, el claroscuro pasó a...