efectos de tempo y modo sobre el contenido emocional de la musica

Jornades de Foment de la Investigació

EFECTOS DE
TEMPO Y MODO
SOBRE EL CONTENIDO EMOCIONAL
DE LA MÚSICA

Autors
Fabrizio FERRI BENEDETTI.

Efectos de tempo y modo sobre el contenido emocional de la música

RESUMEN
La relación entre música y emociones es evidente (Juslin & Sloboda, 2001), pero el acercamiento
efectuado por la psicología se ha centrado casi siempre en “gestalt”musicales antes que en los parámetros de la música misma hasta fechas muy recientes. En el marco de esta indagación psicológica
de la influencia de los parámetros musicales sobre las emociones humanas, se propone una primera
exploración con cuatro condiciones experimentales, fruto de la modificación de una melodía neutra
en dos factores – tempo y modo, cada uno dividido en dos niveles. Se recogieronlos juicios sobre
el contenido emocional de cada una de las cuatro melodías mediante una página web programada a
propósito, teniendo que puntuar cada melodía en cuatro emociones básicas mediante una escala tipo
Likert de cinco puntos. Los resultados parecen apoyar una teoría paramétrica de la influencia de la
música sobre las emociones.

INTRODUCCIÓN
Tal y como señalan Patrik N. Juslin yJohn A. Sloboda (2001), la relación entre música y emociones
ha sido objeto de interés desde la antigüedad y, paradójicamente, parece haber sido ignorada largo
tiempo desde el ámbito de la psicología moderna. Si tomamos hoy en día cualquier manual de psicología de las emociones o psicología de la música, podemos notar que, por un lado, los manuales de
psicología de las emociones no incluyencapítulos sobre música, mientras que por otro, libros como
The Psychology of Music, de Diana Deutsch (1999), se concentran más en aspectos de percepción y
cognición “puros” que en aspectos emocionales propiamente dichos. Sin embargo, el sentido común
muestra que música y emociones se hallan “entrelazadas” estrechamente. Más allá de observaciones obvias, como la recurrencia de léxico emocional en lascanciones, la música se presenta como
un lenguaje genuinamente “emocional”, vector de afectos y sentimientos, y posible modulador del
rendimiento general. La música se empleaba ya en tiempos muy remotos para animar a guerreros y
cazadores, función que todavía conserva, ampliada a contextos múltiples y enormemente variados.
La función emocional de la música no termina en la sala de concerto,sino que continua fuera de ella:
una música anima a un equipo deportivo, otra nos recuerda momentos agradables del pasado, una
puede despertar en nosotros alegría, u otra tristeza. En películas, la música multiplica los efectos de
determinadas escenas, se convierte en un código indispensable para la caracterización emocional del
guión y las situaciones (Cohen, 2001). El contenido emocional de lamúsica resulta también crucial
en musicoterapia (Bunt & Pavlicevic, 2001; Alvin, 1984).
A pesar de semejantes evidencias, la psicología se ha acercado a la relación entre música y emociones desde una perspectiva casi siempre molar, aceptando a priori que la música “tenía que ver”
con las emociones, pero sin ahondar casi nunca en las características de la música que determinaban
este efecto.Juslin y Sloboda (2001), formulan varias explicaciones: el predominio de un enfoque
“cognitivo” hacia la música, la dificultad para estudiar las emociones en el laboratorio (y más aún las
evocadas por la música) o la misma complejidad del tema. Frith (1996) habla de una “cultura de concierto clásico”, donde los espectadores escuchan en silencio y con respeto la ejecución de los músicos,reprimiendo todo movimiento o expresión. A estos problemas podemos también añadir la reticencia
a tocar algo tan “subjetivo” como la música, donde la sucesión de estilos, métodos y concepciones
musicológicas puede parecer caótica en un primer momento. Ahora bien, un acercamiento “molecular”, que es típico de las ciencias naturales, sólo recientemente ha vuelto a cobrar cierto protagonismo.

2...