Eisner

El autor (Elliot Eisner), refleja en este libro, la preocupación que tenía sobre la Educación artística dentro del círculo académico y estudiantil de enseñanza en los E.E.U.U., dando algunos antecedentes sobre el origen de la enseñanza artística en las escuelas, para luego en sus apartados, proponer algunas medidas para hacer del Arte en las escuelas, un método tanto efectivo como justificado.Menciona, por ejemplo, como en aras de la Revolución Industrial en E.U.A., las clases de arte se limitaban a enseñar oficios y dibujar objetos, no había una real currículo que dictase los temas y parámetros que se debían enseñar, tampoco existía una influencia en los maestros sobre el arte, que, aunque mayoritariamente de origen europeo, pudiera servir como punto de partida para la generación deUnidades didácticas en las escuela: Aunado a eso, los problemas económicos que el país atravesaba en ese momento no propiciaban un ambiente idóneo para un cambio radical que implementara asignaturas que no fueran las manualidades o el diseño ya que con ello también resultaban las horas destinadas a la enseñanza artística, pues al final los alumnos podían hacer banderas o carteles que contribuyeran acausas, muchas veces, políticas y/o nacionalistas .Eventualmente, y ante la posterior salida de jóvenes americanos con rumbo a Europa, las corrientes de pensamiento del otro continente, comenzarían a llegar a América, y con ello una nueva forma de plantear la enseñanza del arte en las escuelas, con un fundamente, ahora sí, y dejando atrás el simple desdeño otorgado a su existencia, llegaría; Gentecomo Walter Smith, Horace Mann ó John Dewey, con sus ideas, contribuyeron a la cimentación de los programas educativos artísticos que hasta la fecha siguen presentes. Sin embargo, esto también propició un largo y extenso debate entre cual de todas las corrientes debía de aplicarse en las escuelas e institutos de enseñanza, y más complicado aún, si estos rendirían frutos, a corto y largo plazo,sobre todos los jóvenes que recibieran el conocimiento; Mucho se teorizó (y se teoriza), sobre de qué forma hay que enseñar arte: si basándonos en el contexto del niño y adaptando las situaciones permeadas de arte que en su entorno pudieran existir, para la mayor comprensión e interés del alumno sobre el arte, o de lo contrario, adaptarse, ya no al contexto, sino al niño en cuestión, para de estaforma, elaborar maneras particulares de abordar la enseñanza en cada uno de los alumnos, y así, lograr una mayor efectividad y retención en su aprendizaje. Así, por ejemplo, Viktor Lowenefeld, mencionaba que la personalidad del niño, generaría cambios bruscos y bien diferenciados entre uno y otro joven, y donde aunado al contexto, se logra una aptitud artística particular en cada persona, John Deweyargumentaba que una manera eficiente para enseñar arte, de manera práctica, era sacar al niño de su zona de confort, esto era, generarle problemas intencionadamente, para que su intelectualidad (no sólo artística), saliera a flote, y para que ésta, le ayudara a resolverlos problemas teórico-plásticos, que el profesor le implantara. Esto llevó a la necesidad de plantearse la urgente creación decurrículos que cumplieran con las necesidades del estudiante, abarcando a su vez, los temas necesarios para la propia justificación y funcionalidad del arte, fue Ralph W. Tyler, quien propuso algunas maneras de elaborarlo, basándose en 4preguntas:
1.-¿Qué fines educativos debe intentar alcanzar la escuela?
2.-¿Qué experiencias educativas tendrán mayor posibilidad de alcanzar dichos fines?3.-¿Cómo pueden organizarse de forma más eficaz estas experiencias?
4.-¿Cómo pueden evaluarse estas experiencias? Esto, enfocado al campo de las artes, propiciará a su vez, cantidad de programas, todos ellos variados en cuanto a temas y propósitos, habrá quien le dé más tiempo al trabajo en el taller, habrá otro que tratará de plantear problemas de carácter estético al alumnado, para que éste, con sus...