el abstraccionismo

Abstraccionismo.
El Impresionismo de finales del XIX, desemboca en unas corrientes emergentes de las dos
primeras décadas del siglo XX (Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pintura Metafísica,
Expresionismo, Dadaísmo), posibilitadas por los planteamientos de Cézanne, Gauguin y
Van Gogh, creando un caldo de cultivo, que nos va a conducir a unos planteamientos
pictóricos radicales. A estosmovimientos y tendencias se les denominará Abstraccionismo
o Pintura Abstracta.
Por lo tanto, esta corriente artística, surge en contraposición a la figurativa descriptiva,
anecdótica Abstracción de Kandinsky y literaria, dando un papel preponderante a la forma
y el color, postulando "la libertad en la creación y el arte como un fin en sí mismo" la
vigencia moderna de esta tendencia surge con elartista ruso Vasily Kandinsky en 1910,
cuya característica principal de este artista es que no descompone las imágenes como los
cubistas sino que imprime a sus obras un impetuoso sentido del color.
Se distinguen dos tipos de abstracción:
La abstracción lírica o cromática.
Es la que se utiliza la función expresiva y simbólica de los colores y del ritmo producido
por la relación entre ellos paramanifestar los procesos emocionales mediante la pintura,
cuyo máximo representante es Kandinsky.
A esta forma de abstracción también se la denomina cromática teniendo como
representantes más destacados a Kandinsky y Delaunay.
La abstracción geométrica
Esta, por el contrario, utiliza la simplificación y el rigor matemático de las formas y los
colores en un ritmo estricto y una ordenacióncalculada. Sus máximos representantes son
Malevich y Mondrian. Un claro ejemplo es la obra de Mondrian.

Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lonatural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes noplásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.

Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de formaestricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.

El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color ylínea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.1

El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible. El arte de culturas distintas a la europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas dedescribir experiencias visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumiría los cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnología, ciencias y filosofía. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos teóricos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales...