El acorazado de Potemkin

Apreciación Cinematográfica

El acorazado de Potemkin

Por:
Dagoberto López Zambrano

Película El acorazado Potemkin
Análisis del 4to acto (La escalera de Odesa), desde la perspectiva estética y hecho social que involucra a la misma:
Algunos dicen que el cine sin sonido, no es cine, piensan que todo el arte de una película se reduce al aspecto sonoro, al ritmo que la cinta puedallevar y a las frases que los actores puedan decir.
Claro esta que es una verdad, pero a medias. La parte sonora de una película es un complemento más, a toda la técnica que pueda manejar una buena película.
Basta con recordar que el cinematógrafo tuvo sus primeros resaltos con el cine mudo, donde la esencia de todo talento eran los planos, las expresiones, los paisajes, todo eso que sin necesidad deescuchar podía decirte más que mil palabras.
Ejemplo de esto es el cine Ruso, que nace en 1925, el cual no puede explicarse sin hablar de uno de los grandes directores. Heredero de un mundo de controversias, teorías y entusiasmos extremistas, es como Sergei M. Eisenstein logra pasar a la historia, con un estilo sorprendente y una técnica basada en la estética, es asi como el director deja unade las más grandes cátedras a sus contemporáneos, El Acorazado Potemkin.
El objetivo de este ensayo es analizar la perspectiva estética de dicha película, dirigida por el hombre antes mencionado, es decir, descubrir todo el arte que hizo de este filme un éxito, entender el dialogo que existe entre la iluminación, el vestuario, los planos, el color y el montaje que se llevo acabo para realizar Lamatanza de la escalera de Odesa (Ucrania).

El acorazado Potemkin significa un nuevo aporte a la narración cinematográfica en términos de lenguaje visual. Tras la genialidad de Griffith en el trabajo de escala de planos, Eisenstein observa otra función que puede realizar la cámara al inclinarla, lo que da como resultado un énfasis o una sensación distinta en lo que se relata.
Por otro lado, setrata de una película que refleja el espíritu de la época en que es realizada, y en la que todo elemento es utilizado como propaganda para la legitimación ideológica de una revolución naciente. En este sentido es valorable la exaltación del hombre común, sobre todo del oprimido que decide romper sus cadenas.
Es una película que puede apreciarse profesionalmente, puesto que cuenta con todos loselementos fundamentales, una narrativa, una semiótica y sobretodo una estética bastante interesante, la cual en esta ocasión destacaremos.
El cuarto acto es abierto con una profundidad de campo, que nos deja apreciar un desfile pronto de veleros, le siguen planos generales que nos dan una mayor visualización del lugar en donde estamos, la cámara comienza a filmar ángulos altos y bajos, con tal desumarle o restarle importancia a las escenas, se hace el uso de enmarcaciones o primeros planos, con tal de darle un estilo diferente al fondo, como se hace en el pequeño balcón con vista al mar y de fondo los veleros navegando.
Se hacen tomas abiertas, como Medium Shot’s y Group Shot’s, y también tomas cerradas pero nunca movimientos de cámara
Maneja un montaje ideológico pues hace uso de lasemociones y se basa en símbolos, gestos, expresiones, etc. ejemplo de ello, es cuando la madre se da cuenta que su hijo esta herido, momento en el que ella se sube las manos a la cabeza y con los ojos refleja el odio y al mismo tiempo el dolor que le causa el daño hecho a su hijo, en cuanto a la iluminación, a esta escena le acompaña luz de sol en el momento en que la madre con su hijo en brazosesta a punto de enfrentar a los armados, de igual forma cuando estos, quedan frente a la madre y se quedan parados, son iluminados por la luz natural del sol, obteniendo una iluminación a contra luz o llenas de sombras, que marca perfectamente el enfrentamiento.
Los Close Up’s también forman parte de la filmación, lo podemos ver en la cara de la señora que lleva la carriola, así como en la cara...