El análisis musical entre el formalismo y la hermenéutica

Músicas al Sur ­ ​
Número 1​
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Enero 2004 
 

EL ANÁLISIS MUSICAL, ENTRE EL FORMALISMO Y LA HERMENÉUTICA 
María Nagore 
Universidad Complutense de Madrid 
 
Resumen 
Ante  la  difuminación  del  concepto  y/o  contenido  del  análisis  musical  en  algunas  tendencias 
actuales,  se  propone  un  replanteamiento  de  su  estatus,  poniendo  el  acento  en  su  carácter 
práctico  en  los aspectos  interdisciplinarios  y  en  la  necesidad  de  un  equilibrio  entre  "texto"  y 
"contexto" en la práctica analítica. 
 
Hay  quien  afirma  que  el  análisis  musical  está  en  crisis  ​
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.  Sin  embargo,  aparentemente 
experimenta  un  auge  sin  precedentes:  no  hay  más  que  comprobar  el gran número  de revistas 
especializadas  dedicadas al  tema,  a  las que  habría que añadir  las centradas en otros aspectos, 
pero  con  un  espacio  importante  dedicado  al  trabajo  analítico,  la  abundante  bibliografía, 
incrementada  cada  año,  los  congresos,   simposios,  encuentros...  Pero  a  nadie  se  le oculta  que 
en  toda  esta  exuberancia  hay  un  elemento  de  alarma:  la  gran  cantidad  de escritos acerca del 
análisis,  planteando  y  replanteando  su  estatus, límites,  objetivos...  Esto  es  un  indicio de  que  lo  
que está en crisis, más que la práctica analítica, es la propia concepción del análisis. 
 
Estas  líneas contribuirán a engrosar ese gran apartado de la metateoría, de un modo quizá poco 
práctico,  pero  necesario  como  reflexión  que  debe  acompañar  el  trabajo  de  investigación  y enseñanza musicológica que tenemos entre manos. 
Cuestiones conceptuales 
El  análisis  musical  es  una  disciplina  relativamente  reciente  ​
2  que  ha  experimentado  una  gran 
evolución  en  el  siglo  XX,  acompañada  de  una  enorme  proliferación  de  teorías,  métodos, 
técnicas,  en  algunos  casos complementarias,  en otros  contrapuestas  o simplemente diferentes, 
que han llegado quizá a difuminar su concepto y/o su contenido. 
 
Ian Bent  definía  hace  poco  más  de  veinte  años  el  análisis musical  como  "la  resolución  de  una 
estructura  musical  en  elementos  constitutivos  relativamente  más  sencillos,  y  la búsqueda de las 
funciones  de  estos  elementos  en  el  interior   de  esa  estructura. En  este  proceso, la  "estructura" 
puede  ser  una  parte  de  una  obra,  una  obra  entera,  un  grupo  o incluso un repertorio  de obras, 
procedentes de una tradición escrita u oral" (Bent 1980: 340). 

En  esta  definición  puede  sorprender  hoy  el  establecimiento  de   la  "estructura  musical"  ​
3  como 
objeto  del  análisis,  ya  que  remite  a  una  concepción  estructuralista  hoy  en parte  superada.  Sin 
embargo,  a  pesar   de  las  asociaciones  que  la  palabra  "estructura"  puede  evocar en  nuestra 
mente,  Bent  se  esfuerza  por  ampliar  ese  concepto.  En  concreto,  al  establecer   como  actividad 
central del análisis la comparación, método que permite determinar los elementos estructurales y 
descubrir  sus  funciones,  afirma  que  se  trata  de   un  rasgo  común  a  todos  los  tipos  de  análisis 
musical  ­estilístico,  formal,  funcional,  derivado  de  la  teoría de  la  recepción,  schenkeriano, 
semiológico,  etc.: una unidad concreta es comparada con otra unidad, ya sea una obra concreta, 
la  comparación  entre  dos  obras, o entre  una obra dada  y  un  "modelo"  abstracto como  la  forma 
sonata o un estilo identificado como tal. 
 
A  pesar  de  todo,  esta  definición  nos  resulta  hoy  insuficiente  o  parcial,  puesto  que remite  a  un concepto  de análisis  concebido  como  "disección"  y  determinación de los  elementos de un todo, 
así  como  sus  relaciones  y  funciones  ​
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,  es  decir,  es  una  concepción  vinculada  a  los 
procedimientos  empíricos y formalizados propios  de las ciencias. El empleo del término "unidad" 
es  en  mi  opinión  una consecuencia de  esa  concepción. De  hecho,  para  Bent ...