EL ARTE ÚLTIMO EN EL SIGLO XX Del posminimalismo a lo multicultural Anna María Guasch



EL ARTE ÚLTIMO EN EL SIGLO XX
Del posminimalismo a lo multicultural
Anna María Guasch

Anna María Guash, profesora de Historia del Arte Contemporáneo y Crítica de Arte de la Universidad de Barcelona, analiza en este libro el arte más cercano, partiendo del año 1968 con el posminimalismo hasta el multiculturalismo que se dio en 1990. A este periodo de tiempo se le conoce comoposmodernidad. El libro se divide en seis grandes partes en las que la autora va explicando con todo tipo de detalles, las corrientes artísticas que van apareciendo, ordenándolas cronológicamente. Analizará además las causas de la generación de los movimientos y los artistas y las obras de este tiempo.


PRIMERA PARTE
De la forma a la idea. La desmaterialización de la obra de arte. 1968-1975

El temacon el que comienza hablándonos Ana María Guasch es el minimalismo, el cual se desarrolla en la década de los setenta. Se opone al fervor pasional expresionista intentando anular todo sentimiento implícito de la obra. Debido a los colores y formas utilizadas por los artistas, hizo que se consideraran “herederos de la tradición europea cubista, neoplasticista y constructivista”1. Ahora, la obrahabía que entenderla como una presencia en relación con espacio ambiente y los espectadores que la rodea, es lo que se llama el arte environment.
El Process Art o antiforma fue otra de las tendencias que se dieron en este periodo. Robert Morris fue uno de los principales exponentes del minimalismo y el defensor de la manipulación de los materiales más allá de la exploración del potencial de la forma.Comprendió que el arte debía llenar las lagunas existentes en el límite del propio arte, en las fronteras entre el arte y el no arte: “lo que importaba era restituir al objeto su cualidad artística”2. Otros de los artistas que pensaban como Morris fueron Richard Sierra, Barry Le Va, Lynda Benglis y Bruce Nauman.
El Earth Art, “arte de la tierra”, utilizaba como soporte artístico lanaturaleza; el inconveniente de este arte era que perduraba en el tiempo, solo vista por el espectador por fotografía, video, televisión… debido a que había que desplazarse a un lugar lejano y teniendo además como inconveniente adicional, que no podía dejarse posteriormente expuesta. Uno de los primeros creadores norteamericanos en utilizar la naturaleza para sus obras fue Robert Smithson, que trató dedarle un sentido y una tradición cultural a la obra, consiguiendo la recuperación y reconversión de terrenos contaminados. Su obra más emblemática en relación con este arte es Spiral Jetty. Michael Heizer es otro de estos artistas, teniendo como característica esencial su juego con los volúmenes de la tierra. Otros fueron Walter de Maria y Gordon Matta-Clark. El Land Art (en Europa) se preocupatambién por la expresión intelectual y fueron las prácticas minimalistas y posminimalistas las que llevaron a los artistas a adentrarse en la experimentación sobre la naturaleza y el paisaje urbano, como es el caso de Jan Dibbets, Richard Long o Christo en colaboración con su esposa Jeanne-Claude, con sus “empaquetamientos”.
A finales de los años sesenta los artistas empiezan a utilizar sucuerpo para realizar arte, siendo los primeros Yves Klein y Piero Manzini. La consolidación del Body Art fue ayudada por la creación de algunas revistas y artistas corporales en foros importantes. Pero no todos los artistas europeos y estadounidenses reivindicaron el cuerpo igual; de hecho los europeos preferían las fotografías para plasmar sus creaciones, mientras que los estadounidenses se decantabanpor el perfomance. En Europa las creaciones inciden sobre todo en los aspectos de la vida individual y colectiva, el sufrimiento físico y en las prácticas masoquistas o sadomasoquistas, relacionadas con el dolor y la mortificación del cuerpo como la pasión y crucifixión de Cristo.

Con el activismo, el arte povera y la escultura social en Europa comienza el cuarto capítulo de la primera...