El arte abandona la galeía joseph beuys

Debats 101 Otoño 2008 - ESPAIS

http://www.alfonselmagnanim.com/debats/101/espais03.htm

Debats 101 Otoño 2008 - ESPAIS
El arte abandona la galería ¿Adónde va?. En torno a Beuys y la reconstrucción del Museo como proyecto ilustrado
1. El negocio del arte como sistema de celos y el fetiche de la mercancía
El registro, la documentación y el tránsito de obras se ha emancipado del fetichesacralizador del Museo. La consigna adorniana del Museo como mausoleo anunciaba ya la puesta en circulación de las obras, su operación de fuga o salida hacia el público. Frente a esta insubordinación de las obras la institucionalidad del Arte ha tomando recaudos respecto de los derechos a la exhibición y la propiedad intelectual de las imágenes –sometiendo cada vez más a la cultura a una lógicamercantil y una racionalidad del espectáculo– socavando con ello el potencial crítico de la producción visual, convirtiéndola en una práctica soft, domesticada políticamente. El aparato de la institucionalidad cultural se dota así de sus sistemas inmunológicos para reeducar el exabrupto y librarse de las cáusticas estrategias con la que los artistas han querido instalar debates socialmente relevantes enla agenda iconográfica del inconsciente colectivo de la postmodernidad. De allí que la crítica de arte independiente se haya erigido en un espacio de resistencia –una escritura del margen– frente a la homogeneización del gusto. Pese a todo –no podemos ser ingenuos– el negocio del arte es un sistema de celos. Las obras buscan convertirse en objetos de deseo. En cuanto una obra atrae el deseo,aparecen a su lado las rivales queriendo apropiarse del anhelo de que disfruta. En todos los objetos brilla el anhelo de los otros. El mercado los hace sensuales, el hambre de deseo los hace bellos, la obligación de llamar la atención genera lo interesante. Desde hace dos siglos está en marcha el aburguesamiento de la codicia. Tras la alta burguesía, esa codicia también ha abierto una nuevasensualidad a las clases medias. Desde sus inicios, y de acuerdo a este sistema de seducción, el Museo de Arte ha coexistido con las exposiciones de mercancía. En el siglo XIX son pocas las diferencias entre aquellas estrategias expositivas utilizadas en museos, pasajes comerciales y Exposiciones Universales. Las ferias internacionales fueron los orígenes de “industria del placer”. En las ferias lasmultitudes fueron condicionadas a obtener placer sólo del espectáculo. Los amplios escaparates de vidrio se originaron en los Pasajes según Walter Benjamin. Pero aquí la exhibición no era una meta financiera en sí misma. Las tiendas llenas de “novedades” y las casas de placer dependían de una clientela de los sectores acomodados. En las ferias internacionales, por el contrario, el comercio de mercancíasno era más significativo que su función fantasmagórica como “festivales populares” del “capitalismo” donde el entretenimiento de masas llegó a ser un gran negocio, refinando y multiplicando las variedades del comportamiento reactivo de las masas. En ese sentido, preparó a las masas para la publicidad. Se fundamenta así la conexión entre industria publicitaria y las exposiciones internacionales,voluptuosos templos del capital mercantil.
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2. La consigna adorniana del Museo como “mausoleo” o la deconstrucción del museo como proyecto Ilustrado.
Frente al estado de cosas descrito, algunos artistas han estado especialmente interesados en provocar una ruptura respecto de las habituales actividades de la producción, contemplación y apreciación artísticas vinculadas al Museo y a lainstitucionalidad del arte, abogando por un decidido rechazo de los aspectos mercantiles del consumo de arte, al mismo tiempo que intentaban imbricar su actividad artística en un contexto más amplio de preocupaciones sociales, políticas y ecológicas por oposición a la producción de objetos diseñados según criterios utilitaristas y funcionales al establishment cultural. Sin duda esta desconfianza ante el...