EL ARTE ACTUAL EN EL CAMPO EXPANDIDO

EL ARTE ACTUAL EN EL “CAMPO EXPANDIDO”

1. El planteamiento de Rosalind Krauss
2. Marcel Duchamp: un antecedente al concepto de lo expandido.
3. Teoría greenbergiana y los límites de la modernidad: Planteamientos hacia el
cambio.
4. La pintura en el campo expandido: formas de hibridación.
5. El video y su hibridación con la pintura.
6. Fotografía versus pintura.
7. La instalación ¿campo expandidode la escultura?

1

1-. Planteamiento de Rosalind Krauss
Rosalind Krauss publicó en 1978 sus reflexiones sobre la escultura contemporánea bajo
el título La escultura en el campo expandido1. Al hilo de este trabajo, y recogiendo sus
postulados conceptuales, han –hemos- extendido lo expandido a otros leguajes y
prácticas de la creación artística actual y se habla de la pintura expandida o de laperformance expandida, incluso de la literatura y la escritura expandida… Aunque es
cierto que “lo expandido” se puede dar de una manera más clara desde los años setenta
del siglo pasado2, como reacción entre otras cosas a “lo puro” del modernismo
defendido por Greenberg, al menos el carácter de hibridación que comporta lo
expandido viene de muchos años atrás.
Lo expandido hace referencia, entreotras cosas, a la multiplicidad de medios y fórmulas
que se pueden utilizar en el arte, haciendo alusión al mundo en que viven los artistas, a
la hibridación propia de un mundo global (¿globalizado?), pero también a los medios
que el desarrollo ha puesto al servicio de los creadores.
Krauss habla de cómo “categorías –géneros- como la escultura y la pintura han sido
amasadas, extendidas y retorcidasen una demostración extraordinaria de elasticidad,
una exhibición de la manera en que un término cultural puede extenderse para incluir
casi cualquier cosa”3. Esta elasticidad y extensión, sin llegar a romperse, es decir sin
dejar de ser escultura, pintura, fotografía u otros, es lo que posibilita la “rotura” o
desestimación del límite.

1

Aparecido originalmente en la revista October, enprimavera de 1979. En esta revista y más o
menos en los mismos años, se publicaron bastantes artículos que abogaban por esa pérdida
de la “pureza modernista”, por lo expandido y por la hibridación de géneros.

2

Durante los años 70, artistas como Bruce Nauman, Richard Serra, Robert Morris, Andy
Warhol, o Joan Jonas trabajaban ya con cine, vídeo, escultura, pintura o performance. Incluso
Man Ray,Moholy-Nagy y Léger ya lo habían hecho mucho antes.

3

Krausss, R. La escultura en el campo expandido. En La posmodernidad. Ed Kairós.
Barcelona, 2008. Hal Foster ed. Pág. 60.

2

Por otra parte –y aunque el modernismo no lo quisiera- esto no es nuevo, ya lo hizo, a lo
que después me referiré, Marcel Duchamp, pero también lo habían llevado a cabo Gabo,
Tatin y Lissitzky, entre otros. En definitivaestamos hablando de la libertad del creador
para buscar los medios más óptimos para elaborar canales para su discurso.
Como comento, será a finales de los sesenta y comienzos de los setenta cuando esto
tome fuerza. En el caso de la escultura con el trabajo de Robert Smithson, Robert
Morris, Michael Heizer, Richard Serra, Walter DeMaria, Robert Irwin, Sol LeWitt y
Bruce Nauman y en la pintura con loscomponentes del Fluxus y el Accionismo, como
más adelante veremos.
Todos estos planteamientos dan al traste con la “pureza” modernista. En el
“posmodernismo, la práctica –la creación de la obra de arte- no se define en relación
con un medio dado sino más bien en relación con las operaciones lógicas en una serie de
términos culturales, para los cuales cualquier medio puede utilizarse”4. Estáspalabras
de Krauss confirman esa libertad del creador a que hago referencia.
En el caso de la pintura, quizá el más versátil de los medios, su espacio posmodernista
implicaría evidentemente una expansión similar (a la de la escultura) alrededor de una
serie diferente de términos soportes y lenguajes diferentes a los que tradicionalmente ha
sido el suyo.
Por otra parte, refiere de los medios formales y...