El Arte Conceptual En Colombia

MARIA CRISTINA OCAMPO GÓMEZ.
TEORÍA ESTÉTICA 1.
ELKIN RUBIANO.




LA TRANSFIGURACIÓN DEL LUGAR COMÚN.

El arte contemporáneo ha cambiado y revolucionado no solo la forma como el artista expresa sus sentimientos y pensamientos a través del arte, sino también, la manera en cómo el receptor debe percibir y contemplar estas obras en la actualidad.
Partiendo de este cambio, es más quelógico que en una sociedad como la contemporánea, en su gran mayoría basada en el consumo, surjan dudas de cómo construir el valor artístico de una obra y sobretodo cómo distinguir lo cotidiano de una obra de arte.
Estas preguntas forman la base del planteamiento que este ensayo tiene como fin desarrollar, y son los cuestionamientos de ¿qué es lo que se requiere para poder contemplar y comprenderuna pieza de arte moderno? ,¿Cómo reconocer a un artista? Y en este orden de ideas, ¿Cómo se encuentra Colombia frente a este fenómeno del arte y de la transfiguración del lugar común?


Para comenzar, es preciso resaltar que desde la aparición de ésta corriente artística, muchos autores han tratado de encontrar una respuesta, una forma o un modelo que les permita comprender el nuevo arte, yde hecho se encontraron muchas formas de hacerlo, pero en este caso para responder a estas dudas se pretende mencionar la propuesta del modelo realizado por Arthur C. Danto donde se analizan 3 puntos (la declaración, el contexto de posibilidad y la interpretación), que son básicamente tres pasos a seguir durante la valoración de una obra de arte contemporáneo y donde se expone que no existenada extrínseco que diga que algo es una obra de arte, pues no se consideran en este caso ni los aspectos formales ,ni las destrezas individuales del artista como tal a la hora de juzgarla, como se hacía en tiempos anteriores.

Un ejemplo del cambio que se menciono anteriormente es el arte conceptual, un movimiento artístico en el cual las ideas dentro de una obra son el elemento más importante,que la obra o el objeto como tal, en otras palabras, la idea tras el arte es más importante que el artefacto en sí.

Esta prevalencia del concepto sobre el objeto, inspiró a muchos artistas, sobretodo a uno de sus precursores y artista más destacado, Marcel Duchamp, para realizar obras que cambiarían la forma de ver el arte en todo el mundo.
Otro personaje igual importante, y hasta másimpactante por la irreverencian en sus obras fue el italiano Piero Manzoni; aplicar el modelo propuesto por Danto a alguna de sus obras resultaría interesante y de la misma manera conveniente para explicar mejor el asunto.
Manzoni fue un artista conceptual que realizó una especie de body Art interior, ya que con el producto de su cuerpo, produjo muchas de sus obras. Consideró el cuerpo del artista comoproductor de arte, por tanto todo lo que saliera de él sería una obra, ya fuera su aliento, sus excrementos, o su firma colocada en el cuerpo de una persona.

Su obra más reconocida es llamada “Mierda de artista”, donde los excrementos enlatados de Piero Mazoni se venden a peso de oro en importantes galerías del mundo; pero para aplicar los 3 puntos de Danto, se hablará de otra reconocida obradel autor, “Aliento de artista” o “Fiato d`artista”, donde en galerías de arte se exponen globos que fueron inflados con su aire, o aliento como dice su obra.

El primer paso que propone Danto es la declaración (que trata principalmente sobre la intención que tiene el artista al producir su trabajo). Esta obra tiene una intencionalidad. Mostrar el problema que Manzoni se plantea, y que esbásicamente una reflexión sobre la función del artista frente a la auto referencialidad de la obra de arte; es decir, quiere proyectar y demostrar que todo lo que proviene de un artista, sea lo que sea, es en sí una obra de arte, y también que el artista en su interacción con el publico, convierte a este último en una obra de arte andante, pues ‘participa con “la naturaleza mágica de su cuerpo”, y...