El Arte de hacer

El Artista dice
El músico deja de serlo solo cuando muere, es fundamental saberlo y entender que existen periodos de creatividad, otros de excesos y otros en estado de off, en este último loconsideramos así porque es una etapa donde el florecimiento artístico es íntimo y el público o receptor no lo nota, no se le hace saber.
La inactividad realmente no existe, es imposible para cualquiera denosotros que sea músico, se sigue trabajando en el arte por amor propio, es una necesidad, un don y un deber el transmitir el mensaje.
Puedes alejarte de los escenarios pero no del instrumento.

Esuna actitud que debe ser descubierta por el receptor a quien lo lee y le escucha, es parte del proceso de admiración y del buen manejo de la actitud de artista al público, haciendo saber de lo quetenga que saber.

Es importante la relación y quimica del artista al público ya que esta determinara muchas cosas.
Escribió el crítico de arte y pintor inglés Adrian Stokes que el artecontemporáneo, el arte típico de nuestros días (decía) “es la jerga del arte en su conjunto”, que la relación de éste con los viejos maestros es “análoga a la que tiene el argot con el idioma ordinario”. Perotodavía esta jerga ofrecía, al menos en los años ochenta, la posibilidad de resultar “elíptica, juguetona, subversiva, grosera, informal, aguda, imprevisible, impertinente, brusca, arbitraria y rica enpuyazos burlones contra las filigranas de los mandarines”. Al menos esto último es lo que opinaba otro crítico de arte inglés: David Sylvester. Pero estas cosas se decían en la segunda mitad de los añosochenta y, además, esto último lo escribió Sylvester pensando nada menos que en Picasso. Sin embargo, esa jerga no sólo no ha desaparecido sino que se ha vuelto prácticamente incomprensible. Esto es,al menos, lo que opinan David Levine y Alix Rule, que el año pasado publicaron en la revista Triple Canopy el ensayo International Art English, en el que vienen a demostrar cómo la jerga que se...