El arte de microfonear

El arte de microfonear (Parte IV: La Voz)

Grabación de Voces 

Hay muchos tipos de vocalistas y muchas formas de grabarlos. Lo que resulta mejor para un cantante líder de rock, puede no ser tan bueno para un cantante de baladas, un cantante folk o un cantante de música étnica o lírica. En cada situación de grabación, lo primero que se debe hacer es determinar el sonido que el cantante oproductor quiere lograr en esa producción en particular. También es una inteligente idea escuchar la voz un rato y familiarizarse con el nivel general de volumen, proyección, rango dinámico, rango de frecuencias, y algunos problemas especiales tales como la sibilancia o el popping, que el vocalista pueda tener. Algunos cantantes, tales como los de rock, líricos o cantantes líderes de góspel pueden tenerun volumen impresionante, mientras que otros cantantes pueden ser muy suaves. Todo es posible, escuchen una grabación de referencia proporcionada por el cantante y podrán entender lo que querría lograr. Esto puede ayudar a encontrar un punto desde el cual empezar. Aunque algo de refinamiento del sonido es posible, una mala interpretación no puede ser arreglada en la mezcla. Cantar es una de lasformas de hacer música más sensibles al ego o la subjetividad, los cantantes ponen todo de sí mismos (son ellos mismos el instrumento) sicológicamente más que cualquier otro instrumentista. Para tener un buen desempeño del cantante, las necesidades sicológicas de éste deben ser tenidas en cuenta en primer lugar. Una regla a seguir, casi como una máxima en la grabación de vocalistas todo el tiempo,es darle positividad y no criticarlo de manera que crea que se le está haciendo una crítica destructiva. 
Una frase como “ahora lo tenés, hagamos otra toma que seguro te va a salir mejor” puede ser más llevadera que si le decimos “está horrible, vamos a tener que hacerlo de vuelta! También ayuda crear un buen ambiente en el estudio, que esté ordenado y limpio de manera que no le vaya a produciralergia, creando un ambiente placentero, bajando las luces, y usando tal vez, velas creando una atmósfera…Cualquier cosa que haga que el cantante se sienta confortable e inspirado. 
Encontrar el ambiente que le gusta al cantante, y hacer el esfuerzo de crearlo, puede, a la larga, llevar a capturar una gran interpretación. Otra cosa importantísima que se suele pasar por alto, es el tiempo. Losvocalistas a veces necesitan mucho, y dado que la voz líder, es la última pista que se graba antes de la mezcla, es fácil que uno olvide sus necesidades, que uno se quede sin tiempo o dinero antes de que el vocalista llegue a grabar. Especialmente el productor, debe tomarse el tiempo de familiarizarse con el vocalista. Será un cantante “toma uno” o requerirá 10 tomas pinchando y todo? No se olviden quelos del primer tipo, pueden tener un mal día. Dense ustedes el tiempo suficiente para suavizar las cosas o posponer la sesión para otro día mejor. Recuerden que, una vez que está grabado, puede ser que no haya vuelta atrás, siempre es mejor hacerlo bien. 
Ok, volvamos al tema de la sesión. Si el cantante está sobre grabando, mayormente deberá estar usando auriculares, para escuchar una mezcla dereferencia de la canción. Es importante que le den una mezcla con la que el cantante se sienta confortable para cantar. El resultado final y todo lo que el cantante en general proyecte en la canción, suele retribuir todo tiempo perdido en ello. 
En la mayoría de los casos, el vocalista estará escuchando ambas cosas: a sí mismo y su retorno con un poco de reverb, y además los instrumentos de fondo enlos auriculares. Si el nivel del cantante es demasiado alto, lo llevará a cantar más bajo para nivelarse. Si uno quiere que cante fuerte, bájenle su retorno en la mezcla de auriculares. Si quieren que cante realmente fuerte, como un cantante gritón de rock, suban la mezcla de instrumentos y bájenle su propio retorno, de manera que tenga que gritar para escucharse. El vocalista además usa la...