El arte de tapa de soda stereo

El arte de tapa de Soda Stereo

Andrea Michel

INTRODUCCION En el marco del proyecto de trabajo final de la cátedra “Historia del Arte y el Diseño Contemporáneos”, nos proponemos una indagación, que es apenas una mirada, sobre el diseño de portadas de discos en la Argentina y en particular se abordara las tapas mas importantes de los discos la banda de rock Soda Stereo. La intención deeste informe es repasar la historia del diseño argentino desde el arte de tapa del rock y específicamente elegimos para el análisis esta banda, que propuso una estética propia e innovadora, y sirvió de referente a toda una generación. Nuestro recorrido se organiza por etapas cronológicas, que tienen su correlato con los momentos más importantes de la banda, a partir de su surgimiento en la década delos 80 y hasta su consolidación en la década de los 90, y desde allí hasta su posterior disolución en el año 1997, sin dejar de citar su vuelta en el año 2007, como ellos expresaran es solamente “una burbuja en el tiempo”. Se destaca el trabajo de dos diseñadores importantes, que se corresponden también con esas dos etapas, el fallecido Alfredo Lois, -denominado por los integrantes de la bandacomo el cuarto soday Alejando Ros, uno de los mas importantes referentes del diseño argentino. La portada del disco es la cara de la obra, es donde se muestra un artista cuando su disco está en manos de la gente, la primera impresión que tiene un interesado. Mediante el arte de tapa la música encuentra su diferenciación en un mercado de gran competencia. La creación de material grafico para laindustria discográfica, ha producido auténticos iconos visuales del siglo XX, una de las pocas disciplinas tan emocionalmente intensa, que ha forjado mitos de generaciones enteras. Ha sido utilizado como elemento unificador y comunicador de cada tendencia, estilo y tribu urbana desde los primeros vinilos a los DVD’s, cerca de cien años después. Las tendencias y cambios en el mercado han sido categóricospara el progreso de esta disciplina. Por ello es importante realizar un breve repaso histórico de la evolución del diseño discográfico, que nos ayude a contextualizar la manera de diseñar hoy en día. Teniendo en cuenta que por el diseño discográfico han pasado importantes diseñadores y fotógrafos de nuestro país, que han logrado conectar al público de una manera más personal, aguda y perdurable,que cualquier otra pieza de diseño. Sería desacertado afirmar entonces, que estamos ante el más emocional de los diseños? “Muchos de los adolescentes que hoy empiezan a relacionarse con la música tal vez no imaginen lo que significaba comprar un disco algunos años atrás. Para ellos puede resultar extraño que, antes de que se extendiese el hábito de descargar música de internet, conseguir un álbumera, en determinados casos, un acontecimiento muy satisfactorio. El nuevo disco giraba en el equipo de música, sin freno, durante semanas y las canciones se oían en el orden establecido por el artista. En nuestras manos, un pedazo de papel o de cartón ofrecía un correlato visual que se fijaba para siempre en la memoria.” Alejandro Ros. En esta época de crisis para la industria discográfica, endonde las portadas de los discos, ya parecen ser algo del pasado debido a la tecnología que nos deja la música sin embalaje (mp3, celulares y descargas por internet) Hacemos memoria de esos días en los que las portadas de los discos, y su arte, nos convencían de la idea utópica de que cambiar el mundo era posible.

DESARROLLO El arte de tapa Para el año 1910 las tapas de los discos (31,1 cm)tenían como función principal proteger el contenido. Se trataba de discos que contenían un par de temas y venían enfundados en un sobre de cartón marrón, sobre el cual se troquelaba una circunferencia en el centro para que se pudiera leer la etiqueta con la información de los temas y el autor. El marketing de la industria discográfica se centraba mas en promocionar las compañías a través del poster o...