El arte del paisaje. Kenneth Clark

El Arte del Paisaje

Asignatura: Lenguajes Visuales. 3 ECTS
Fecha: 10/11/2014

Introducción

El volumen El arte del paisaje del autor inglés Kenneth Clark está concebido en torno a sucesivas conferencias dadas durante el primer año en que desempeñó el cargo de “Slade Professor” en la Universidad de Oxford. Le pareció que la primera serie de conferencias de su nueva cátedra debía tratarsuficientemente del pasado como para proporcionar una clara perspectiva, pero también debía aclarar en lo posible el rompecabezas de la pintura moderna.

Tema
Debido a lo mencionado anteriormente, escoge el tema de la pintura de paisajes, puesto que fue, en un sentido amplio, la principal creación artística del siglo XIX y como él menciona: «sin un entendimiento claro del arte del siglo pasadono es posible evaluar la pintura contemporánea» 1. Es por ello que, como él mismo indica posteriormente: «…cualquiera que espere encontrar en este libro un tratado de historia de la pintura quedará defraudado. » 2
El arte del paisaje presenta la historia de la pintura de paisaje orientada centralmente a definir la “forma mental”, el arquetipo de visión y las asociaciones emotivas y culturalesdel paisajismo. Sus vastos conocimientos le permiten descubrir remotísimas ramificaciones del tema, como, por ejemplo, al mostrar de qué modo paisajes renacentistas y posrenacentistas, de apariencia realista, siguen basándose en principios del simbolismo medieval.





Estructura
En la primera mitad se describe cómo, pese a las tradiciones clásicas y a la oposición unánime de los teóricos,la pintura de paisaje se convierte en un arte independiente. No lo explica a nivel histórico, ya que en un breve curso esto sin duda habría representado no rozar más que la superficie de nombres y fechas, sino sugiriendo cuatro modos de ver el paisaje como medio de expresión pictórica. En la segunda mitad relaciona estos modos con la pintura del siglo XIX. En parte porque la pintura de paisajes seha convertido ahora en el arte dominante, y en parte porque esta sección conduce directamente a la pintura de nuestro propio tiempo, hay un cambio de enfoque, y los artistas mismos están tratados con más detalle.

Desarrollo
En el paisaje de símbolos los detalles están combinados decorativamente o forman un dibujo expresivo. La fusión de estos elementos en una impresión total se logra a travésde la percepción de la luz. Desde Leonardo a Seurat, los pintores, así como los críticos, han sostenido que la representación de la luz es parte de la ciencia de la pintura; pero Hubert van Eyck, Giovani Bellini, Clude ,Constable y Corot demuestran que la representación de la luz debe su valor estético al hecho de que es la expresión del amor. Ahora bien, fue este sentido místico de la unidad dela creación expresada por la luz y la atmósfera lo que proporcionó, si bien inconscientemente, a los impresionistas una base de unidad pictórica; y las proclamaciones científicas que a veces se sintieron obligados a hacer en defensa de sus intuiciones sólo eran un modo propio del siglo XIX de afirmar la misma creencia, porque en aquel tiempo la ciencia seguía estando basada en la suposición dealgún orden natural esencial, en la creencia que con toda seguridad la naturaleza actúa con consistencia en todas sus operaciones.
La pintura de paisajes, como todas las formas de arte, era pues un acto de fe; y a principios del siglo XIX, cuando estaban declinando las creencias más ortodoxas y sistemáticas, la fe en la naturaleza se convirtió en una forma de religión.
En el curso de este desarrolloel concepto del paisaje pasa de las cosas a las impresiones. El hombre empieza a dar señales de su conciencia de la naturaleza cuando su arte todavía es simbólico; y al ser la naturaleza tan vasta e inaprensible sigue tratándola simbólicamente, aun después de haber logrado un realismo casi científico.

«En el terreno del arte los cambios se operan por causas a la vez internas y externas»....