EL ARTE EN CHATARRA

¿QUÉ ES EL ARTE CHATARROSO?
“El artista moderno es el que escoge los temas de su arte de entre la basura y los escombros, de entre los desperdicios de la opulenta sociedad capitalista. Allí, en la basura, los objetos pierden su identidad, su función y su origen, recogen los atributos que el nuevo propietario les da y la proximidad con otros desperdicios les recubre de un nuevo sentido, de unaextraña analogía, y a menudo de una sorprendente expresión”. Charles Baudelaire.
Existen diversas poéticas que legitiman en nuestros días al arte como tal, es decir, en sus diversas manifestaciones y estilos; con sus respectivos géneros y categorías estéticas, sin embargo, quedan muchas tendencias a la deriva del entendimiento teórico, y por ende, son desvalorizados muchos contextosartísticos. En estas páginas, como respuesta a esta problemática, se pretende hacer una relación desde una perspectiva formal y filosófica del arte escultórico en chatarra con respecto a las poéticas vanguardistas, debido a que, partiendo de la sospecha de que esta práctica posee elementos que la puedan justificar como una corriente artística reconocida.
En primer lugar, atendamos a la interrogante¿en qué consta el arte en chatarra? debido a que así podremos entender su naturaleza y construir un significado factible, Pues bien, el arte en chatarra es un objeto hecho a base de otros objetos, dando como resultado una pieza totalmente nueva. De este modo puede entenderse sin complicaciones, no obstante, la connotación de su materialidad es la que abre las interrogantes, puesto que esos objetosson deshechos metálicos, que anteriormente cumplían una función totalmente lejana a la que su “reconstructor” -el chatarrista- le otorga, por lo tanto, son objetos condicionados por su teleología. Hasta este momento podría concebirse a la mano creadora como una mano que reordena, debido a que poco se ha reflexionado respecto a si lo que hace el chatarrista es una pieza legítima, pues la materia conla cual está hecha tiene una forma concreta. ¿Por qué no fundir el metal sencillamente y dar vida a una obra sin mancha de óxido, sin interferencias formales y lo que aún más molesta, sin ese aspecto rígido y pesado de un montón de clavos y tuercas interpuestos? ¡Claro que resultaría fácil hacerlo!, una gran fundidora y un montón de empresas dispuestas a reciclar el metal para economizar un pocola materia prima. Sin embargo, es allí precisamente donde radica su esteticidad, en su significado, en sus formas caprichosas. Esto nos habla de una sociedad sobresaturada, en un sentido material, que convive con diversos objetos fabricados a partir de procesos socio-económicos, consecuencia de los fenómenos industriales provocados por el capitalismo y el materialismo aún vigentes.
GuilloDorfles (Objeto Natural Y Objeto Artificial, 1994) nos habla acerca de la necesidad creativa del hombre, que al manipular objetos de la naturaleza da forma a otros utensilios totalmente nuevos, imprimiéndoles cierto esteticismo, puesto que son las cosas con las cuales se familiariza y son el resultado de su propia mano. Digamos que esta manera de trabajar los objetos es un tanto primitiva,posteriormente los objetos auxiliaron a la creación de clases y subclases de otros objetos, cada vez más lejanos al entendimiento a primera vista –desde un punzón hasta una sierra eléctrica-, es por ello que culturalmente estamos acostumbrados a vivir rodeados de ciertos elementos que en otro contexto sería extrañísimo asimilarlos y darles un significado, a este proceso de familiarización se le conoce comola naturalización del objeto artificial.
En el ámbito artístico sucede algo similar, los objetos utilitarios fungían en las obras artísticas como símbolos, que adjuntos a su poseedor le otorgaban un significado –pensando en la pintura medieval y en la renacentista-, más adelante, > y en el periodo barroco sumaron gran importancia, puesto que el objeto desplazó a las formas concretas a...